Para demostrar que tengo razón hagamos un breve ejercicio mental: Piensa por diez segundos en todos los artistas que recuerdes. ¡Hey! No hagas trampa y aléjate de Wikipedia.
Ahora enumera cuántas mujeres hay allí. Apuesto y gano que hay muchos más hombres que mujeres. Y es que tú no tienes la culpa, sino que cuando te enseñaron arte, te contaron de los hombres pintando, esculpiendo y creando; pero casi nunca te hablaron de las mujeres artistas.
Esa evidente realidad se repite casi en cualquier lugar del planeta y a lo largo de toda la Historia. Ellas no figuran, no porque no participen en la creación plástica, sino porque como en casi toda la cultura occidental, se asignó a las mujeres un papel secundario, accesorio y en el caso que nos ocupa a ser sólo la modelo, “la mujer del maestro” o la musa silenciada detrás del creador.
Por eso, como un pequeño reconocimiento al inmenso aporte de las mujeres en el arte latinoamericano, echemos una pequeña mirada a unos pocos ejemplos, entre muchísimos posibles, de varias mujeres que hicieron de la creación plástica su medio de expresión. También consideraré aquí el impulso que dieron algunas féminas a la obra de sus parejas masculinas, apoyo sin el cual ellos seguro nunca habrían llegado a resaltar del modo en que lo hicieron. En cualquier caso es imposible enumerar tantas creadoras, pero tomaré con pinzas a dos colosales artistas mexicanas, María Izquierdo y Frida Kahlo; además de una extraordinaria brasileña: Tarsila Do Amaral.
Agrego como dije, por puro placer en la conversa, a dos mujeres venezolanas que, aunque no fueron artistas, respaldaron a sus compañeros pintores en su vida y su obra, dándoles impulso para que llegasen a ser lo que fueron: Doña Lastenia Tello, celosa custodia de la obra del maestro Arturo Michelena y la grandiosa musa de Armando Reverón, Juanita.
Dejándose tocar por las vanguardias europeas pero reconociendo siempre sus raíces mexicanas, María Izquierdo desarrolla una obra fresca y personal, colorida pero a veces misteriosa, poética y reflexiva. En sus surreales paisajes aparecen bailarinas y caballos, arlequines y gallinas, carpas de circo y árboles desnudos; todos mezclados en un atrayente caos que nos hace disfrutar de su pintura. Esta apasionada obra se vio interrumpida por una hemiplejía que le paralizó medio cuerpo y el habla, llevándola varios años después a fallecer a los 53 años. Como huella de su convencido feminismo, dijo esta creadora unos años antes de morir: “Es un delito ser mujer y tener talento”.
Ahora bien, en el caso de Frida Kahlo, al ser tan conocida no necesitamos contar tantos detalles de su vida personal.
Frida, por encima de su actual e inigualable fama, casi diríamos una moda, fue siempre una artista comprometida, irreverente y profunda. Ataviada con vestidos tradicionales indígenas o con flux y corbata, bebiendo tequila en un bar o soportando estoicamente sus terribles dolores físicos y emocionales, jamás doblegó su empeño ni su pintura. Lejos de asumirse como la esposa del gran pintor mexicano del momento, creó un lenguaje propio, siempre íntimo y conectado a su convulsionada existencia.
Cerramos este brevísimo recorrido con dos mujeres NO pintoras, pero sí inspiradoras de maestros en este caso venezolanos.
Lastenia Tello se casó en 1890 con el joven y exitoso pintor Arturo Michelena, quien hacía poco regresaba de Europa lleno de laureles, reconocimiento y éxitos. Siempre me he imaginado este primer retorno del artista valenciano desde Europa como el regreso de un medallista olímpico, recibido por una multitud que lo aclamó por su gigante triunfo en la exigente academia francesa. Lastenia fue desde entonces su compañera fiel, ignorando el cruel destino prematuro de la fatal tuberculosis, enfermedad que atacaría al pintor poco después matándolo tras convalecer apenas a los 35 años, bajo el cuidado de su amante esposa y en plena fama artística.
Desde entonces la joven viuda, instalada en la casa matrimonial de la Pastora, Caracas, dedicó su vida a atesorar los recuerdos, a promover la imagen de su difunto marido, conservando sus obras, bocetos, medallas, diplomas y objetos. Lastenia fue por esta vía una de las primeras promotoras culturales de Venezuela, hasta hacer que el Estado venezolano adquiriese el valioso legado del pintor de Miranda en La Carraca. Su esfuerzo se equipara a la nostalgia de una vida matrimonial breve y sin hijos, arrancada por tan temprana enfermedad pero transmitida en el tiempo con la convicción de quien se sabe heredera de uno de los más importantes pintores academicistas del siglo XIX, aquí y en todo el mundo.
Y llegamos a Juanita, ese hermoso ser puro, tan noble como nuestra gente y con la candidez con la que la pintó Reverón. Juanita Montes o Juanita Ríos o Mota o Mata, nunca se supo con certeza, fue la compañera eterna del pintor en El Castillete, aquel célebre rancho construido en Las Quince Letras de Macuto, para entonces una desolada costa venezolana. Analfabeta, humilde y sencilla; pero también tropical y jocosa como buena caribeña, Juanita fue modelo, amiga, compañera, musa, enfermera y promotora. Nadie imagina hoy los éxitos de Reverón sin su Juanita, los paisajes deslumbrantes, las muñecas gestuales y toda esa luz costera que satura la pupila, sin ella quizá no habrían existido. El éxito de Armando es también su triunfo.
Tras la muerte de Armando Reverón, postrado en un sanatorio en 1954, Juanita quedó olvidada en su Castillete y murió casi en la indigencia en 1972. De su cuerpo no se supo más, ni siquiera un registro sobre su entierro. Hasta que en 2016, en ocasión del traslado de los restos de Reverón al Panteón Nacional, exhumando la tumba del pintor, los sorprendidos funcionarios se toparon en la fosa una urna con restos femeninos sin identificar. Juanita se había negado a separarse de su compañero y prefirió continuar en el anonimato, aún después de esta vida, con tan de seguir enamorando a su loco genial, acompañándolo como su muñeca más leal.
REFERENCIAS DE TEXTOS E IMÁGENES:
http://viridianasalper.com/maria-izquierdo/
http://www.excelsior.com.mx/node/866283
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
https://elpais.com/cultura/2018/02/07/actualidad/1518003351_076108.html
http://www.fmn.gob.ve/noticias/dona-lastenia-tello-michelena-nos-abre-su-album-familiar
https://actualidad.rt.com/actualidad/213856-cuerpo-juanita-enterrado-secreto-pintor
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Michelena,_Arturo
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Rever%C3%B3n,_Armando
Se te agradece. Es cierto la mujer siempre fue y será fundamental en toda sociedad, pero no siempre se le ha reconocido.
Gracias por tu lectura y comentarios, esperamos seguir aportando. saludos
Excelente selección y qué manera de hacerles honor. Frida para mi es admirable por su forma de transformar su sufrimiento en arte, muy aparte de todo lo demás... surreal. Me encantó, realmente disfruté mucho la lectura.
Hola cesararaujo, muy pertinente tu post, te invito a buscar y leer el post que cree en torno a la mujer como sujeto artístico, tenemos cosas en común hasta el apellido jaja.
Muchas Gracias. Lo leeré, seguimos leyéndonos saludos
Saludos. No se ha reconocido pero trabajando estamos para ello en la actualidad.
Saludos. Gracias por tu valioso comentario, esa fue la intención del artículo, apenas tomamos unos poquísimos ejemplos entre tantas mujeres que merecen recordarse siempre, en este caso desde el arte.
Me encanto!!! Buen reconocimiento a esas mujeres detrás del arte.
Gracias!! @lissetteara es la intención, mostrar lo oculto y contar lo ausente.
Hola @cesararaujo!!
Es un poco triste ver como la mujer en el arte, y en tantas otras área, han quedado relegadas al anonimato. De Frida no conozco bien su historia, pero es inevitable no saber de ella debido a la aparente moda que hay de su imagen, por lo que representa. Ser una mujer natural y sin adornos que tergiverse su esencia. De María no sabia nada hasta leer tu post, lo interesante es que pareciera que las únicas mujeres latinoamericanas que destacaron en el arte de la pintura fueron mejicanas.
Me gusta tu forma de escribir, pareciera que al leerte estuviera echando cuento contigo. En otras palabras, fue bastante empatico y ameno tu lectura.
Saludos!!
Gracias Totales! @rafalex51 por tus comentarios y aportes. Realmente hay en toda latinoamérica la presencia y ejemplos de mujeres artistas, pero sólo tomé a ellas tres para no hacer muy largo el cuento, pero pensé en las también brasileñas Anita Malfatti y Lygia Clark o la cubana Amelia Peláez. La lista podría seguir para otros artículos. En todo caso la invisibilización de las mujeres también se refleja en el arte, no sólo el Latinoamérica sino hasta en Europa. La impresionista Berthe Morisot, la barroca Artemisia Gentileschi y muchas más. La idea es que vayamos develando una Historia y un arte que nunca nos contaron, es nuestra idea por aquí. Saludos
Excelente forma de homenajear a la mujer, estímulo indispensable para el arte.
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