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Hola comunidad de Steemit, esta vez te traigo un trabajo más completo que el anterior, para esta ilustración usa algunas de mis artitas favoritas, "xxxtentacion". Generalmente hago pedidos de clientes, pero a veces la inspiración llega de repente y tienes que plazmarlo en una ilustración, en un momento dado de este día estaba escuchando su música y pensamiento
¿Por qué no dibujarlo?
La portada promocional de tu nuevo álbum es una buena imagen y decidí usarla
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Comencemos, cuando ya tenía mi imagen vamos a lo principal, las líneas de contorno, el contorno de la ilustración es lo que dará vida a su boceto, le dará carácter y forma como tal, generalmente comienzo perfilando la ropa y Da los detalles de tus toques para darte ese aspecto de originalidad. Es muy importante que la imagen que vayas a usar como plantilla para el contorno tenga una opacidad muy baja para que tenga ese efecto de transparencia y puedas agregar detalles del pliegues de la ropa y detalles de la cara
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Uno de los trucos más eficientes al hacer una ilustración es jugar con la variación de líneas, es decir, jugar con el grosor, tamaño y forma de estos para obtener un aspecto más limpio y no con un aspecto plano, en la imagen anterior puede ver esto ejemplo, el mismo procedimiento de esquema y una vez que tenemos la ropa que aplicamos en el resto de la ilustración, me centré en resaltar los tatuajes que tiene el artista para que se vea más real y no pierda ese sentido de identidad del personaje
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Dicen que los ojos son las puertas del alma, y en nuestras ilustraciones cuando se trata de una persona específica es la parte más importante y donde debemos ser muy cuidadosos y hábiles ya que esta será la identidad de nuestro personaje, en este punto el Los ojos son una parte fundamental porque cualquier detalle que la persona no posea naturalmente, le quitará su identidad y se convertirá en otra persona, acompañado también de características muy importantes como la nariz, la boca y las cejas
Este sería el resultado completo del proceso de contorno
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Ahora procederemos a la siguiente etapa de nuestra ilustración.
//EL COLOR //
Es cierto que una ilustración en blanco y negro llama la atención y atrae en parte a la gran mayoría del público consumidor, pero los colores siempre transmitirán más, transmitirán emociones, sentimientos y a los ojos del público, es llamativo, atrae ellos y los presenta como tales en la ilustración, Primero y ante todo tenemos que tener en cuenta el color base, pero antes vamos a dar color a los ojos, el cabello y las cejas, para ir visualizando lo que queremos lograr, muy cuidadosamente el natural se le dan detalles al personaje un poco de barba, un poco de barba, un poco de pestañas siempre que la cantidad sea similar a la que el personaje tiene en su naturaleza, ya que estos rasgos serán fundamentales para la identidad de los mismos , ese toque como recién afeitado a los lados de la cabeza le dará ese toque extra y originalidad
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Los colores base son una parte fundamental para la evolución de la ilustración, generalmente siempre los elijo pensando y teniendo en cuenta las sombras y el brillo que voy a aglutinar más tarde, y se preguntarán a sí mismos: ¿Por qué? y esto tiene una explicación muy simple, al elegir un color base siempre tendrá una evolución al agregar sombras, es decir, puede oscurecerse más que cuando se elige o se vuelve más claro debido al brillo, debe ser muy cuidadoso con estos aspectos, ya que estos generan precensia en la ilustración, en este caso elegí un color base un tono medio oscuro pero no tanto para la piel ya que el personaje es de piel oscura, si el tono se fija en la imagen original es más oscuro que el eso ultilizare porque el personaje puede ser muy oscuro una vez que agregas los detalles de sombras y brillo, te recomiendo por tu propio gusto usar algunos tonos un poco más claros que la foto original, se aplica a la ropa u otros elementos de la ilustración
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Procederé a mostrarte algunos de las etapas que personalmente me gustan más // DETALLES DE LAS SOMBRAS Y EL BRILLO // En otras palabras, puede resumir cómo "dar vida a una ilustración" para este proceso de sombreado debe tener en cuenta varios factores, la posición que le daremos el foco de iluminación para el personaje, ya que esto se reflejará en el mismo en el siguiente ejemplo, podemos observar cómo dependiendo del punto focal las sombras varían según su posición.
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en el mismo caso, es a la hora de ilustrar cualquier objeto o persona, las sombras siempre variarán dependiendo de la posición del punto de iluminación y la forma en que la persona tiene un objeto, y en este caso coloque mi punto un poco más en el lado izquierdo de las pantallas para darle ese toque de profundidad en el lado derecho a la persona con un buen sombra, es importante no sombrear esas partes o f la cara que puede sobresalir, es decir, la parte de la nariz, pómulos, párpados, otos ya que estos también se usarán más tarde colocando brillo, Colocare dos secuencias de imágenes donde les muestro primero sombra, sombras más oscuras y finalmente solo brillo en el área de las sombras de caras 1(
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Sombras 2! (
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Brillos(
) Observe cómo comienza a tener otro aspecto más real, las sombras y el brillo son muy útiles para dar detalles o efectos, en las imágenes anteriores, los labios y el cabello se ven planas y sin texturas, pero teniendo conocimiento de estos factores como sombras y brillo, ¡puedes dar ese aspecto de realismo! (
) El mismo conocimiento aprendido se aplica al resto de la ilustración en el caso de la ropa, los tonos en los pliegues darán ese toque de profundidad y realismo, a esto y finalmente se agrega un fondo a la ilustración suave, que no sobresale para que no se pierda el punto de interés en el personaje principal, siempre opto por colores cremosos y suaves para que el el personaje es el centro de atención y el resultado final sería algo como esto!(
) Recuerda, nunca te limites a hacer por complejo que sea, con el conocimiento y las habilidades adecuadas, todo es posible. ¡Si pudiera, también podría poner un poco de esfuerzo y engaño para lograrlo! Espero que le haya gustado y hasta el próximo publico de steemit
Yeah! buen proceso para ilustrar, la técnica de calcado es buena aunque no original, aun así tienes feeling para la armonía de los colores, los trazos y crear volumen, no mencionas en que programa lo has hecho. Es genial ver ilustradores en esta comunidad. Tienes mi follow y mi voto.
Gracias hermano , bueno tengo proyectos a manos alzadas y demente propia , claro que si tuviera la tabla digitalizadora fuese mas heavy jajajaj pero se trabaja con lo que se puede , en lo general mis artitas influyentes hacen este tipo de trabajo transformar fotos en cartoon o comics etc.. pero pronto estaré subiendo ilustraciones propias solo quise ser honesto con ustedes y mostrarles como se haria este proceso sin omitir el trazado, por cierto el programa es Ilustrator <3