디자인 design = 데셍. design 불어
디자인의 명사의 의미는 '목적', '계획' 을 뜻하며
동사의 의미는 '지시하다' '계획을 세우다' '스케치를 하다'
사고의 발상- 사고의 확장- 창조- 계획
<디자인 용어 개념>
'design' 1588년 옥스퍼드 영어사전에 처음 등장.
인간에 의해 고안된 계획 또는 실현되어야 할 무엇에 기초하는 도식 (schema)
예술작품을 실현하기 위하여 일차적으로 회화적으로 그리는 것
- 스케치
- 한작품의 실행을 위해 반드시 필요한 응요이술의 영역.
<디자인의 어원>
- 비투르비우스 - 로마의 건축가
'건축10서'에서 설계와 조형의 물질적 요건, 실제적 용도 및 수용적 심미성을 언급- 기증주의 디자인의 구상을 선취
- 바사리 (G-vasari 1511~1574) - 미술사를 최초로 정리한 사람
16세기 이탈리아의 화가, 건축가, 저술가
예술작품을 성립시키는 원리를 '디세뇨로 명명.
그 아래 회화, 조소 및 건축의 장르를 두고 이를 두 차원에서 구별.
- disegno interno (내적 디세뇨)- 출현할 예술 작품을 위한 개념 = 스케치, 설계, 입안/계획,컨셉
2)disegno esterno (외적 디세뇨): 내적 디세뇨를 토애 완성된 결과로서의 작품 - 소모, 그림, 조형물 = 디자인 된 결과물
라틴어: designare 데시그나레 : 의도하다 그리다
르네상스 디세뇨 (disegno)의 개념은 오늘날의 미술의 기원이 되며, 오히려 오늘날 디자인의 선 형태라고 볼 수 있는 공예와 장식 미술은 미술(디세뇨)의 저급예술로 규정되었다. 당시 디세뇨는 르네상스의 인문주의 운동의 과정에서 인문학으로 승격된 미술, 즉 건축, 조각 , 회화의 공통된 조형원리로서 서구 최초의 통합된 조형예술 개념이었다.
디자인이란 새로운 조형정신과 미의식에 따른 합목적인 조형의 구체젝 계획을 의미한다
<디자인이란 무엇인가?>
최범 '디자인 개념의 인신록적 층위들 : 추상, 보편, 역사' - '디자인과 지식'
디자인은 개념(concept) 이기도 하고 행위(designing)이기도 하며 산물 (designed object)이기도 하다
디자인이라는 말은 다른 모든 기호와 마찬가지로 개념의 차원과 지시대상의 차원을 가진다.
그러나 디자인은 개념의 차원이 지시대상에 선행한다.
디자인은 이미 존재하는 대상을 가리키기보다는 '디자이닝' 이라는 행위를 통해서 대상을
산출해내는 어떤 것이기 때문이다.
디자인에 대한 사고에 영향을 미친 담론과 개념, 그리고 실천들을 검토해 볼때 대략 세가지 정도의 인신록적 충위,
즉 추상적, 보편적, 역사적 층위로 설정 가능할 것이다.
- 추상적 개념: 비가시적 디자인
디자인의 추상적 차원은 비가시적이며, 형이상학적 차원이다. 인간의 모든 노동이나 활동은
계획과 실행, 그리고 결과라는 세 단계 과정으로 분절할 수 있다.
첫 번째 단계에 해당하는 계획 또는 고안이라는 개념이 추상적 의미에서의 디자인이다.
"꿀벌은 어떤 인간 건축가보다도 뛰어난 집을 짓는다. 그러나 비록 가장 열등한 건축가일지라도
꿀벌보다 나은 것은 그가 집을 짓기 전에 이미 머릿속에서 짓고 있기 때문이다.
노동과정이 끝날 때에는, 시작할 때 이미 노동자의 관념 속에 존재해 있었던 결과가 나오는 것이다.
추상적 의미에서의 디자인은 대상에 의해 주어지는 것이 아니라 오로지 기획이라는
의식의 정향성 (intentionally) 속에서 자리를 잡는다.
"모든 사람은 디자이너이다. 거의 모든 시대마다 우리가 행하는 모든 것이 디자인이다.
디자인은 모든 인간 활동의 기초이다. 욕구하고 예측 가능한 결과를 향한 모든 행위의
계획과 조직이 디자인 과정을 구성한다.
디자인은 서사시를 지으며 벽화를 완성시키며 걸작을 그려내며 협주곡을 작곡한다.
그러나 디자인은 또한 책상 서랍을 깨끗이 하고 재정리하며 젖니 때문에
턱뼈 속에 묻힌 해 치아를 드러내며 사과 파이를 구우며
야구 게임의 편을 가르며 어린이를 교육한다.
디자인은 의미 있는 질서를 부여하려는 의식적인 노력이다.
오늘날 우리가 경험하는 디자인은 추상적 개념으로만 사유할 수 없는,
역사적인 것이며 사회적으로 복잡하게 매개된 것이지만,
그럼에도 불구하고 디자인의 추상적 개념은 우리의 디자인 사유에서
가장 높은 수준의 인신론적 층위를 구서하는 것으로서, 경험적인
디자인 개념들의 참조점이자 상상력의 근원적인 지평이며 언제나 열려있어야 할 어떤 영역이다.
- 보편적 개념 : 도구론과 인류학적 지평
추상적 디자인 개념의 우주를 인간이라는 구체적 보편의 세계로 전이시킬 때 보편적 디자인 개념이 생성된다.
- 역사적 개념: 곕학과 역사의 불균등성
하나의 역사보다는 다수의 역사를 보여줌으로써 계보학적 역사 개념이 진정 우리에게 가르쳐야함
세계적인 존 헤스켓이 그의 저서 '로고와 이쑤시개'에서 쓴
디자인이란 단어.
Goal of Design
디자인에 목표는 미와 기능의 합일이라 할 수 있다.
미적인 것과 기능적인 것을 제품으로 통합하는 것
미(美)와 용(用)의 두 가지 가치 개념을 통일적으로 실현하는 기술적 프로세스가 디자인이라 할수 있다.
"형태는 기능에 따른다"는 루이스 설리반(Louis Sullivan)의 말이 형태와 기능의 관계를 말하는 것이지만
다른 뜻으로는 기능에 충실했을 때의 형태가 아름답다는 뜻으로 해석할 수 있다.
빅터 파파넥(Victor Papanek)의 복합기능(Function Complex)->
기능은 방법(Method), 용도 (Use),필요성(Need), 텔레시스(Telesis) 연상(Association),미학(Aesthetics)등의
여섯 가지로 구성된 복합된 기능이라고 강조
디자인의 목표는 인간의 필요에 맞는 사물과 환경을 만들거나 제공하며 그들의 복지를 증진시키는데 있다.
따라서 디자이너는디자인의 전개과정을 통해서 인간의 모든면 즉,
그가 갖고 있는 기본적 성격( 성적, 생리적, 심리적특징), 신체의 크기나 동작, 한 개인이나 그가 속한 사회의 특징등을 고려해야 한다.
Condition of Good Design
굿 디자인이란 제품의 질을 정의할 때 쓰는 말로서, 작동이 간편하고 모양도 아름다운 제품을 가르킨다. 특정한 디자인 상황을 이루는 아름다움과 시대적요구, 기능과 같은 여러 요소라든지 더 나아가 오늘날의 기술적 지식을 조화시켜 기능이 원할한 제품으로 만드는 것까지를 말한다.
합목적성
'실용성' 또는 '기능성'
심미성
'미적 감각 및 전문적인 지식'
디자인의 심미성을 성립시키는 미의식은 시대성, 국제성, 민족성, 사회성, 개성.
경제성
경제적
독창성
새로운 가치를 추구.
자신의 끊임없는 노력.
'디자인'이란 말은 다양한 위치에서 사용된다.
그 개념 또한 시화 함꼐 변해왔다.
시간의 흐름에 따라 계속 새로운 의미가 나왔으며 덧붙여졌다.
각 시대를 나타내는 디자인은 지금도 유효하다.
제품에 기능과 디자인의 美를 더해 판매 곡선을 끌어올리는 마케팅 요소로서의 디자인은
기업의 최전선에서 여전히 강력한 힘을 발휘하고 있다.
폴 그릴로, 마조리 베블린 ,존 파일이 말한 '디자인'의 개념.
디자인에 대한 정의를 살펴보면
- 1990년대 이전에는 사물의 형태를 만들어내기 위해 디자인 요소를 구소하는 시각적 개념 중시.
- 2000년 이후에는 눈에 보이지 않는 개념뿐 아니라 창조적인 정신 (인간의 모든 행위와 일을 디자인에 포함)
= 오늘날 디자인의 개념을 두고 뭇엇이 옳고 그른지 논하는 것은 바람직하지 않은 일.
형태를 인지하는 시각적 개념으로 박아들일 수 있고, 이미지의 개념, 더 나아가 다른 사회, 과학 인문 분야 등과 통합된 광범위한 개념으로 이해가능.
