[En|Es] Review of Eternal sunshine of the spotless mind | reseña de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

in CineTV3 years ago

How happy is the blameless Vestal’s lot

The world forgetting, by the world forgot,

Eternal Sunshine of the spotless mind!

Each pray’r accepted, and each wish resign’d…

“Feliz es el destino de las vírgenes vestales, pues olvidan al mundo y el mundo las olvida a ellas, el eterno resplandor de una mente sin recuerdos, cada oración aceptada y cada deseo renunciado.”

If you had the opportunity to erase forever the memories of a love disappointment, would you do it?

¿Si tuvieras la oportunidad de borrar para siempre los recuerdos de una decepción amorosa, lo harías?

This is the main conflict in the love story of this couple, who at first may seem incompatible because they are the complete opposite of each other. However, they fall in love and thus begin a relationship in which they are relatively happy until they begin to live together and the period of falling in love ends. Then we stop idealizing that person and reality makes you see the things you don't like. This period is fundamental in all relationships so that the relationship can mature and move forward or simply conclude and close the cycle.

Este es el conflicto principal que nos plantea la historia de amor de esta pareja, que al principio pueden parecer incompatibles por ser totalmente lo opuesto del otro. Sin embargo, se enamoran y así comienzan una relación en la que son relativamente felices hasta que comienzan a convivir y se termina el periodo de enamoramiento. Entonces dejamos de idealizar a esa persona y la realidad te hace ver las cosas que no te gustan. Periodo que es fundamental en todas las relaciones para que esta pueda madurar y seguir adelante o simplemente concluir y cerrar el ciclo.

It might sound like the typical boy-meets-girl love story, they have nothing in common but still fall in love, the respective conflict occurs, it is solved and they were happy ever after. But this story written by Charlie Kaufman and directed by Michel Gondry is far from the traditional romantic comedy model. Starring a Jim Carry that we will see totally out of his comfort zone. Proving that a comedy actor can also assume a dramatic role in a masterful way, a fact that consecrated him as an actor. Accompanied by the great Kate Winslet, who although known for being a drama actress, Clementine represented something completely different from what she had been seen in her career by then. Thus avoiding typecasting herself in historical dramas. She was even nominated for an Oscar for Best Actress. Which in my opinion turns out to be a bit unfair to Jim, who was amazing and wasn't nominated. In fact he has never been nominated for an Oscar even though since The Truman show (1998) he proved himself to be a truly integral actor. The discrimination problem that all actors who do comedy go through. I'm just saying, a comedy actor can play a dramatic character, but not all actors who do drama are qualified to do comedy.

Podría sonar como la típica historia de amor del chico que conoce a la chica, que no tienen nada en común pero aun así se enamoran, ocurre el respectivo conflicto, se soluciona y fueron felices para siempre. Pero esta historia escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry está lejos de ser el modelo tradicional de comedia romántica. Protagonizada por un Jim Carry que veremos totalmente fuera de su zona de confort. Demostrando que un actor de comedia puede también asumir un rol dramático de manera magistral, hecho que lo consagró como actor. Acompañado de la gran Kate Winslet, que si bien es conocida por ser actriz de drama, Clementine representaba algo completamente distinto a lo que se le hubiera visto en su carrera para ese entonces. Evitando así encasillarse en dramas históricos. Incluso fue nominada al óscar como mejor actriz. Lo que en mi opinión resulta ser un poco injusto con Jim, que estuvo increíble y no fue nominado. De hecho nunca ha sido nominado al Oscar aunque desde The Truman show (1998) demostró ser un verdadero actor integral. El problema de discriminación por el que pasan todos los actores que hacen comedia. Solo digo, un actor de comedia puede interpretar un personaje dramático, pero no todos los actores que hacen drama están capacitados para hacer comedia.

The idea for this film comes from a conversation between Michael Gondry and Pierre Bismuth. The artist asked the director "What would you do if you received a letter telling you that a person had erased you from their memory and that you could never contact them again? This was in the director's head and he put the idea to the renowned screenwriter Charlie Kaufman and so they began to work on this project. The name comes from a poem by the writer Alexander Pope, which is also recited by Clementine in the film and is the text with which I thought it appropriate to begin this writing. At first, the role of our protagonist was thought for Bjork, but was rejected by the artist because she had been very affected after "Dancing in the dark". Likewise, the role of Joel was intended for Nicolas Cage, who also turned it down. Then the script came into the hands of Jim who was very interested and the director thought it was perfect because he was looking for a nice actor who did not fit the stereotype of a handsome actor.

La idea de esta película, surge de una conversación entre Michael Gondry y Pierre Bismuth. El artista le pregunta al director “¿Qué harías si recibes una carta avisándote que una persona te ha borrado de su memoria y no puedes contactarle nunca más?”. Esto quedó dando vueltas en la cabeza del director y le planteó la idea al reconocido guionista Charlie Kaufman y así comenzaron a trabajar en este proyecto. El nombre surge de un poema del escritor Alexander Pope, que también es recitado por Clementine en la película y es el texto con el que me pareció oportuno empezar este escrito. En un principio, el rol de nuestra protagonista estuvo pensado para Bjork, pero fue rechazado por la artista porque había quedado muy afectada después de “Dancing in the dark”. Al igual que el rol de Joel estaba pensado para Nicolas Cage quién también rechazó. Entonces el guion llegó a manos de Jim quién se mostró muy interesado y al director le pareció perfecto porque estaba buscando un actor simpático que no entrara en el estereotipo de actor guapo.

Color plays a fundamental role in the film, not only because of Clementine's hair. Throughout the development of the story you will notice how the use of warm and cold colors is used to establish emotions. As in the first scene, Joel, who will be narrating in first person, is sad and totally absorbed by a state of depression generated by his loneliness without understanding exactly why he does not feel like working and feels a strange need to go to Montauk, which happens to be the beach where their love story began, but he does not know because he does not remember. The scenery Joel finds himself in is blue and everything is completely cloudy until out of nowhere appears someone who was also walking on that lonely beach. Ironically wearing an orange sweater to put the touch of contrast in a scenario totally dressed in cold colors. Which also happens to be the same one she was wearing when they met for the first time. Clementine, now with blue hair, who also didn't know why she wanted to be there for nothing, feels the need to approach Joel, treating him with such confidence and telling him things about her life as if she had known him for a long time. Although this is also part of Clementine's spontaneous personality. Joel in turn also did not understand why he was attracted to this woman who was invading his space and that at first glance it was obvious that they were two very different people. They start dating and through warm colors surrounded by light and shadow the film progresses with this couple dating again unaware of their history. Then young Frodo (Elijah Wood) appears, giving life to Patrick, who was Clementine's boyfriend by that time and ends the first part.

El color tiene un papel fundamental en la cinta, no solo por el cabello de Clementine. A lo largo del desarrollo de la historia notarás como se usa el recurso de colores cálidos y fríos para establecer emociones. Como en la primera escena, Joel, quién estará narrando en primera persona, se encuentra triste y absorbido totalmente por un estado de depresión generado por su soledad sin entender exactamente por qué no tiene ganas de trabajar y siente una extraña necesidad de ir a Montauk, que resulta ser la playa donde comenzó su historia de amor, pero él no lo sabe porque no lo recuerda. El escenario en el que se encuentra Joel es azul y todo está completamente nublado hasta que de la nada aparece alguien que también se encontraba caminando en aquella playa solitaria. Irónicamente usando un suéter color naranja para poner el toque de contraste en un escenario totalmente vestido de colores fríos. Que además, resulta ser el mismo que tenía puesto cuando se conocieron por primera vez. Clementine, ahora con cabello azul, quién tampoco sabía por qué de la nada quería estar ahí, siente la necesidad de acercarse a Joel, tratándolo con tal confianza y contándole cosas de su vida como si lo conociera de hace mucho rato. Aunque esto también es parte de la personalidad espontánea de Clementine. Joel a su vez tampoco entendía por qué se sentía atraído por esta mujer que estaba invadiendo su espacio y que a simple vista se notaba que eran dos personas muy diferentes. Comienzan a salir y a través de colores cálidos rodeados de luces y sombras la película avanza con esta pareja saliendo nuevamente sin estar conscientes de su historia. Entonces aparece el joven frodo (Elijah Wood), dando vida a Patrick, quien era el novio de Clementine para ese momento y termina la primera parte.

Again, through light and shadow but this time with a cold tone, we see a totally devastated Joel and this in particular is one of the scenes that touches me the most in the film because he had just learned that Clementine decided to erase him from his memory. To know that someone important to you, will erase you from their memories, so that they won't remember your name or absolutely nothing of what they experienced is a very strong and painful thing that happens in real life. Now, for that person to decide to do so of their own free will is crushing and what makes this scene one of my favorites is how fascinating it is to watch Jim play that heartbreaking moment when Joel learns of that abrupt decision made by an impulsive Clementine following an argument they had ending their relationship. While it is true that the script is very well done, the performances were a key element for the success that consecrated this film as a classic. And that scene is fundamental because that's when Joel realizes that he doesn't want to live with that pain either. If Clementine decided to eliminate the memories of their relationship, he would do the same.

Nuevamente, a través de luces y sombras pero esta vez con tonalidad fría, vemos a un Joel totalmente devastado y ésta en lo particular es una de las escenas que más me conmueve en la película porque acababa de enterarse que Clementine decidió borrarlo de su memoria. Saber que alguien importante para ti, te borrará de sus recuerdos, de manera que no recordará tu nombre ni absolutamente nada de lo que vivieron es algo muy fuerte y doloroso que ocurre en la vida real. Ahora, que esa persona decida hacerlo por voluntad propia, es aplastante y lo que hace de esta escena una de mis favoritas es lo fascinante de ver a Jim interpretar ese momento desconsolador cuando Joel se entera de esa decisión tan abrupta tomada por una impulsiva Clementine a raíz de una discusión que tuvieron poniendo fin a su relación. Si bien es cierto que el guión está muy bien hecho, las actuaciones fueron un elemento clave para el éxito que consagró a esta película como todo un clásico. Y esa escena es fundamental porque es ahí cuando Joel se da cuenta que tampoco quiere vivir con ese dolor. Si Clementine decidió eliminar los recuerdos de su relación, él haría lo mismo.

Joel turns to Lacuna, which is Latin for "That which is missing" or "Lapse". The company in charge of erasing painful memories that you no longer want to keep. Completely determined to forget Clementine. During this process Joel is telling us through flashback their love story from the last argument they had until the beginning of their relationship. It is there where we see how the changes in Clem's hair color are linked to the stages of her relationship with Joel and represent the colors of the seasons. "Agent Orange" is autumn, When this season arrives, the leaves on the trees turn orange just before they fall and die. This also happens with their relationship and it is the stage when they realize that they have become those couples you feel sorry for in restaurants. Their relationship is stuck in monotony and they both realize all the things that bother them about each other; "The Green Revolution" is the spring. The beginning of his relationship with Joel, who at the time was in a relationship with Naomi but then ended when he met Clem and realized he wanted to be with her. Completely revolutionizing her life; "The Red Menace" is the summer and represents the love and passion they had for each other. It is in that moment of his memories when Joel realizes that he does not want to erase Clem from his memory because they are the most beautiful memories he keeps of his relationship with her; finally "The Blue Ruin" is winter, which is the color that leads to the beginning of the film and represents the end of a cycle whose natural roots, which let us see some green shades mark the beginning of a new stage.

Joel se dirige a Lacuna, que en latín significa “Aquello que falta” o “Lapso”. La empresa que se encarga de borrar los recuerdos dolorosos que no quieres seguir conservando. Completamente decidido a olvidar a Clementine. Durante este proceso Joel nos va contando a través del flasback su historia de amor desde la última discusión que tuvieron hasta los inicios de su relación. Es ahí donde vemos como los cambios del color de cabello de Clem están ligados a las etapas de su relación con Joel y representan los colores de las estaciones. "El Agente Naranja” es el otoño, Cuando llega esta estación, las hojas de los árboles se visten de naranja justo antes de caer y morir. Esto también ocurre con su relación y es la etapa en la que se dan cuenta que se han convertido en esas parejas por las que sientes lástima en los restaurantes. Su relación se encuentra estancada en la monotonía y ambos se dan cuenta de todas las cosas que les molesta del otro; “La Revolución Verde” es la primavera. El inicio de su relación con Joel, quién en ese momento se encontraba en una relación con Naomi pero que luego finalizó cuando conoció a Clem y se dio cuenta que quería estar con ella. Revolucionando su vida por completo; “La Amenaza Roja” es el verano y representa el amor y la pasión que se tenían mutuamente. Es en ese momento de sus recuerdos cuando Joel se da cuenta que no quiere borrar a Clem de su memoria porque son los recuerdos más hermosos que conserva de su relación con ella; finalmente "La Ruina Azul” es el invierno, que es el color que lleva al inicio de la película y que representa el final de un ciclo cuyas raíces naturales, que dejan ver algunas tonalidades verdes marcan el inicio de una nueva etapa.

Meanwhile Clementine after erasing Joel from her memory, began a relationship with Patrick, who in addition to working for the company where her memories were erased, fell in love with her and was using the physical memories she retained of Joel to conquer her. In the end it was useless because Joel's words on Patrick's lips generated rejection to Clementine without understanding why.

Mientras tanto Clementine después de borrar a Joel de su memoria, comenzó una relación con Patrick, quien además de trabajar para la empresa donde le borraron sus recuerdos, se enamoró de ella y estaba utilizando los recuerdos físicos que ella conservaba de Joel para conquistarla. Al final de nada le sirvió porque las palabras de Joel en los labios de Patrick le generaban rechazo a Clementine sin entender por qué.

Joel, realizing that he does not want to erase Clementine, goes to great lengths to avoid doing so without success. Because his memories are completely erased and so we return to the first part of the film, with Joel and Clementine starting a loving relationship again. This could have ended there and they were happily "ever after." But no. The big ending that makes this love story something real that you can easily relate to is that they both find out everything that happened and also what each thought of the other before the events occurred. Clementine felt bored with Joel and felt that she was becoming just as boring as he was. Joel for his part criticized Clementine's existential dramas and reproached her for her hair color changes that only reflected her insecurities, as well as thinking that she had the need to have sex with anyone because it was the only way she thought someone might like her. And she concludes by stating that you spend so much time with a person to realize that they are a complete stranger.

Joel, al darse cuenta que no desea borrar a Clementine hace lo imposible para evitarlo sin conseguir éxito alguno. Porque sus recuerdos son borrados por completo y así volvemos a la primera parte de la película, con Joel y Clementine iniciando nuevamente una relación amorosa. Esto pudo terminar ahí y fueron felices “para siempre” Pero no. El gran final que hace de esta historia de amor algo real con lo que puedes sentirte fácilmente identificado es que ambos se enteran de todo lo ocurrido y también de lo que cada uno pensaba del otro antes de que ocurrieran los hechos. Clementine se sentía aburrida de Joel además sentía que se estaba convirtiendo en una persona igual de aburrida que él. Joel por su parte criticaba los dramas existenciales de Clementine y le reprochaba sus cambios de color de cabello que solo reflejaban sus inseguridades, además de pensar que ella tenía la necesidad de tener sexo con cualquiera porque era la única forma de que ella creía que podría gustarle a alguien. Y concluye afirmando que pasas tanto tiempo con una persona para darte cuenta que es un completo desconocido.

We've all said things we've regretted a million times when we're upset and awkward conversations are also necessary for the evolution of a relationship. You're not always going to like things about each other. But starting a relationship means that there are things in your life that have to change. It's up to you to decide whether to take the risk or not. Clementine and Joel, with nothing left to lose, decide to start over. Accepting that it will most likely not work out. Already being aware despite not keeping memories, of what bothers them about each other and the film leaves you in a state of reflection about love and memories. Because despite everything they did to forget each other, it was all in vain because they never stopped being in love.

Todos hemos dicho cosas de la que nos hemos arrepentido millones de veces cuando estamos molestos y las conversaciones incomodas también son necesarias para la evolución en una relación. No siempre te van a gustar las cosas del otro. Pero empezar una relación significa que hay cosas en tu vida que tienen que cambiar. Es uno quien decide si asumir el riesgo o no. Clementine y Joel ya sin tener nada más que perder, deciden comenzar nuevamente. Aceptando que es muy probable que no funcione. Ya estando conscientes a pesar de no conservar recuerdos, de lo que les molesta del otro y la película te deja en un estado de reflexión acerca del amor y los recuerdos. Porque a pesar de todo lo que hicieron para olvidarse, todo fue en vano porque nunca dejaron de estar enamorados.

When we are disappointed in love, we wish we could reset the memories that prevent us from moving forward after the relationship has ended. But the solution will never be to forget. You have to embrace the memories and let them go. It sounds simple, but the process can be very slow. It all depends on the willingness of each person to deal with a breakup. Eighteen years after the release of this film, it is still a classic of independent cinema. Every time I watch it I find new things in it that make me stay hooked and consider it one of my favorite films. I could extend this review a lot, too many things to say, but for now, it's good so far.

Cuando tenemos una decepción amorosa desearíamos poder resetear los recuerdos que no nos permiten seguir avanzando después de terminar la relación. Pero la solución nunca será olvidar. Hay que abrazar los recuerdos y dejarlos libre. Suena sencillo, pero el proceso puede llegar a ser muy lento. Todo dependerá de la voluntad de cada quién al asumir una ruptura. Después de 18 años del estreno de esta película aún sigue siendo un clásico del cine independiente. Cada vez que la veo encuentro cosas nuevas en ella que me hacen quedarme enganchada y considerarla una de mis películas favoritas. Podría extender esta reseña muchísimo, demasiadas cosas por decir, pero por ahora, está bien hasta aquí.

Thank you very much for your reading time.

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This was such a good movie in the wholesome sense of it, regardless of how it initially seems at first glance. The way the movie explores memories and time was so refreshing, and Jim Carrey's more serious acting skills on are full display. My wife and I have watched this several times, and it's always been worth the rewatch ;)

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