Zingtober Day 27 Road - Forest Healer's Journey [ESP/ENG]

Hello Holozing and Hive community, I hope you are having a good day. Creating an impactful and meaningful image can be a rewarding and creative experience. Today, I will share the process behind the creation of this drawing for the Holozing challenge called Zingtober, from conceptualization to final touches.

Hola comunidad de Holozing y todo Hive, espero que estén teniendo un buen día. Crear una imagen impactante y llena de significado puede ser una experiencia gratificante y creativa. Hoy les compartiré el proceso detrás de la creación de este dibujo para el reto de Holozing llamado Zingtober, desde la conceptualización hasta los toques finales.



For day 27, following the Inktober calendar, the theme was "Road." As a rule of Zingtober, the works have to be in black and white, fit the theme, and be related to the world of Holozing. I decided to base the concept of my drawing on a Forest Healer, which dictated her outfit and characteristic differently colored lock of hair on her forehead.

Para el día 27, siguiendo el calendario del Inktober, el tema era "Road". Como regla del Zingtober, los trabajos tienen que ser en blanco y negro, ajustarse al tema y estar relacionados con el mundo de Holozing. Decidí basar el concepto de mi dibujo en una Forest Healer, lo que dictó su vestimenta y su característico mechón de pelo en la frente de distinto color.



I started with a sketch to define the perspective, seeking a dramatic effect. I chose a one-point perspective, as it is the one I am most comfortable with. Then, I created a sketch of the girl and the car, for which I spent time on the Internet looking for photographs of people in that position. It was quite a challenging task, and I made several sketches until I found one that convinced me.

Empecé con un boceto para definir la perspectiva, buscando un efecto de drama. Elegí una perspectiva de un punto de fuga, ya que es la que mejor se me da. Luego, creé un boceto de la chica y el auto, para lo cual pasé tiempo en Internet buscando fotografías de personas en esa posición. Fue un trabajo bastante difícil, y realicé varios bocetos hasta encontrar uno que me convenciera.



I divided the sketch into different sections to work more comfortably. The workflow consisted of applying base color, lights, and shadows. I used a mixer brush with oil texture and some special shape and effect brushes. Little by little, I advanced in each part, and sometimes played with blending modes to add reflections and transparencies.

Dividí el boceto en distintas secciones para trabajar con más comodidad. El flujo de trabajo consistió en aplicar color base, luces y sombras. Utilicé un pincel mezclador con textura de óleo y algunos pinceles de formas y efectos especiales. Poco a poco fui avanzando en cada parte, y en ocasiones jugué con los modos de fusión para agregar reflejos y transparencias.



To bring the image to life, I used shadows and lights. I always sought a bohemian and grungy effect, which I think characterizes the Forest Healer very well, with her green hair and fascination with nature. I added lights and shadows to enhance the volume and depth of the scene.

Para dar vida a la imagen, utilicé sombras y luces. Siempre busqué un efecto bohemio y grungy, que creo que caracteriza muy bien a la Forest Healer, con su pelo verde y su fascinación por la naturaleza. Añadí luces y sombras para realzar el volumen y la profundidad de la escena.



With a textured brush, I created the typography freehand. To add a final touch and age the drawing, I used a Gradient Map. It was a process I loved and did laboriously, although having only one day, or rather a few hours, did not allow me to delve into more details I would have liked, such as coloring the illustration completely. My tools were Photoshop and a Huion tablet. These tools allowed me to work with precision and flexibility, achieving the desired effect in each step of the process.

Con un pincel texturizado, creé la tipografía a mano alzada. Para agregar un toque final y envejecer el dibujo, utilicé un Mapa de Degradados. Fue un proceso que amé y realicé laboriosamente, aunque disponer de solo un día, o más bien unas horas, no me permitió profundizar en más detalles que me hubiese gustado, como colorear la ilustración por completo. Mis herramientas fueron Photoshop y una tableta Huion. Estas herramientas me permitieron trabajar con precisión y flexibilidad, logrando el efecto deseado en cada paso del proceso.



Creating this image was a creative journey where I learned about inspiration, technique, and attention to detail. Each step of the process was crucial to achieving the final result, a piece that captures the spirit of the road and the thrill of adventure. Although the time was limited, the effort was worth it. I am aware that I still have much to learn and improve, but I am excited about the path ahead.

Crear esta imagen fue un viaje creativo donde aprendí sobre inspiración, técnica y atención al detalle. Cada paso del proceso fue crucial para lograr el resultado final, una obra que captura el espíritu de la carretera y la emoción de la aventura. Aunque el tiempo fue limitado, el esfuerzo valió la pena. Soy consciente de que todavía tengo mucho por aprender y mejorar, pero estoy emocionado por el camino que tengo por delante.



Without further ado, I hope you enjoy my drawing and the process. I send you all a big greeting and, as always, my best wishes for luck and success. Until next time. Bye.

Sin más, espero que disfruten de mi dibujo y del proceso. Les envío un gran saludo y, como siempre, mis mejores deseos de suerte y éxitos. Hasta la próxima. Chau.




I’m Ernesto, a Cuban passionate about art and writing. Always learning, always growing. Excited to share and learn more every day! I write about art, drawing, video games, nature, and review the things I like. My goal is to inspire and connect with others through my creative journey.

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