LIRIOS DE AGUA/ WATER LILIES

Título: "LIRIOS DE AGUA".
Autor: Francisco Marval (Fránmar).
Técnica: Acrílico / Lona Sintética.
Medidas: 39 cm. X 77 cm.
Abril, 2024

Saludos estimados amigos apreciadores del arte, les comparto mi más reciente creación artística. Se trata de una pintura imaginaria, titulada "Lirios de agua". En ella se puede apreciar un tema sencillo inherente a la naturaleza muerta, combinada con una estética geométrica, dónde todo está predominado por intensos contrastes. Se sabe, que los lirios blancos pueden representar la pureza, la belleza, la inocencia y, el buen augurio. Y éste es el tenor condensado en esta pieza de arte. Pienso que en la sencillez está lo sublime, y que todo es un asunto de perspectiva. Está puede ser una obra decorativa, no obstante, muchos encontrarán en ella inspiración y libertad. Así fue creada, con plena libertad creativa y sin juicios. Ayer, en una entrevista retransmitida por TV, en función del maestro colombiano, Fernando Botero, aprecié el pensamiento del maestro: "Todos sabemos que moriremos, pero pensar que ya no se podrá pintar más, esto último es realmente preocupante". En efecto, estoy de acuerdo con este juicio; de hecho lo he pensado más de una vez, y es por eso que ahora lo he traído a las grafías. En síntesis, esta obra quedó genial, me resulta muy interesante desde el punto de vista de la composición y el lenguaje sugerido en un nivel simbólico. Espero que sean de su agrado. Siempre es un placer compartir arte inédito con todos ustedes. Si te ha gustado esta obra, comparte por favor, bienvenidos sean tus comentarios.

Greetings dear friends who appreciate art, I share with you my most recent artistic creation. This is an imaginary painting, titled "Water Lilies." In it you can see a simple theme inherent to still life, combined with a geometric aesthetic, where everything is dominated by intense contrasts. It is known that white lilies can represent purity, beauty, innocence and good omens. And this is the tenor condensed in this piece of art. I think that in simplicity lies the sublime, and that everything is a matter of perspective. This may be a decorative work, however, many will find inspiration and freedom in it. This is how it was created, with full creative freedom and without judgment. Yesterday, in an interview broadcast on TV, based on the Colombian master, Fernando Botero, I appreciated the master's thought: "We all know that we will die, but to think that we will no longer be able to paint, the latter is really worrying." Indeed, I agree with this judgment; In fact, I have thought about it more than once, and that is why I have now brought it to the graphics. In short, this work turned out great, I find it very interesting from the point of view of the composition and the suggested language on a symbolic level. I hope do you like it. It is always a pleasure to share unpublished art with all of you. If you liked this work, please share, your comments are welcome.

Secuencia fotográfica del proceso creativo de la pintura.

En esta sesión, les dejo unos consejos inherentes a la elaboración de esta obra plástica, tal vez puedan ser útiles a alguien. En vista de que construyo mis propios bastidores, y de que esta obra artística en particular, fue elaborada sobre un soporte o lona sintética muy lisa, he aplicado sobre la superficie más áspera de esta tela, una solución de pintura acrílica con cola blanca (la empleada en carpintería), con la intención de crear una nueva superficie, elástica y que brindara mayor prestancia a las capas posteriores de pintura o pinceladas. De esa manera garantizaría que la pintura se adhiera bien al soporte y, evitaría las grietas naturales que pudieran surgir en él, con el pasar del tiempo. La técnica empleada está reseñada debajo de la primera y la última fotografía, acrílico sobre lona sintética. Y en cuanto al proceso creativo más concreto de la pieza, las fotos lo ilustran bien, en vista de que están puestas aquí, en el mismo orden de aparición de los elementos en el cuadro.

In this session, I leave you some tips inherent to the creation of this plastic work, perhaps they can be useful to someone. Given that I build my own frames, and that this particular artistic work was made on a very smooth synthetic support or canvas, I have applied a solution of acrylic paint with white glue to the roughest surface of this fabric (the used in carpentry), with the intention of creating a new, elastic surface that would provide greater durability to subsequent layers of paint or brushstrokes. This would ensure that the paint adheres well to the support and would prevent natural cracks that could appear in it over time. The technique used is outlined below the first and last photographs, acrylic on synthetic canvas. And as for the more specific creative process of the piece, the photos illustrate it well, given that they are placed here, in the same order of appearance of the elements in the painting.