Buen día, amigos de Hive Arte. Espero que se encuentren genial el día de hoy. Aquí amaneció gris y seguro pasaré toda la tarde dibujando. Sin embargo, lo que quiero compartirles hoy no es sobre el clima, sino sobre las creaciones en las que estuve trabajando esta semana, y lo que sigo descubriendo a través de ellas. A veces puede ser agotador, pero estoy muy feliz de poder poner en palabras las emociones que plasmo en mis dibujos. Es una exploración constante de todas las aristas creativas.
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Good morning, friends of Hive Arte. I hope you are feeling great today. Here it dawned gray and I'm sure I'll spend all afternoon drawing. However, what I want to share with you today is not about the weather, but about the creations I've been working on this week, and what I keep discovering through them. It can be exhausting at times, but I am so happy to be able to put into words the emotions I capture in my drawings. It's a constant exploration of all the creative edges.
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A veces no es lo que elijo dibujar, sino el material con el que lo hago, el que mejor captura mi momento actual. Los días más mas fuertes emocionalmente uso marcadores, los más fluidos, acuarelas, y cuando me siento más introspectiva o profunda, el blanco y negro es un gran aliado. Sin ser técnica en ninguna de estas disciplinas, me permito explorar, tanto el arte como las emociones que me llevan a ellas. Los días en que el caos interno es más fuerte, el arte se vuelve mi lugar de calma, sin importar el material que esté usando. Así es como busco inspiración y también me gusta la idea de darle un sentido fijo a estas creaciones que son desahogo emocional, entonces coloco una frase. La conexión es grande, pongo música, y comienzo con alguno de mis rituales creativos…
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Sometimes it's not what I choose to draw, but the material I draw with that best captures my current moment. On the more emotionally strong days I use markers, on the more fluid ones, watercolors, and when I feel more introspective or deep, black and white is a great ally. Without being technical in any of these disciplines, I allow myself to explore both the art and the emotions that lead me to them. On days when the inner chaos is strongest, art becomes my place of calm, no matter what material I am using. This is how I look for inspiration and I also like the idea of giving a fixed meaning to these creations that are an emotional outlet, so I put a phrase. The connection is great, I put music, and I start with one of my creative rituals....
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Por eso antes de poner la primera línea, me detengo a respirar. A veces, crear requiere más que inspiración, requiere paciencia conmigo misma. Cada material me invita a un ritmo distinto, y encontrar ese ritmo es como una danza emocional entre lo que siento y lo que busco expresar, o lo que busco como resultado final. Entonces exploro, y así llego a resultados que me encantan por su simpleza, y otros que desencajan, o no me gustan tanto. Aún así, logro abrazar el momento creativo. Me doy esa oportunidad, estoy transitando un camino con mi aspecto creativo que hace mucho tenía abandonado, y espero que la forma que tome sea grata y siga mutando. Por eso continúo disciplinadamente dibujando, entendiendo que requiere más práctica que solo resultados finales agradables, y por eso en esta entrega les traigo una variedad de lo que fue surgiendo en la semana.
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That's why before I put the first line, I stop to breathe. Sometimes, creating requires more than inspiration, it requires patience with myself. Each material invites me to a different rhythm, and finding that rhythm is like an emotional dance between what I feel and what I seek to express, or what I seek as a final result. So I explore, and so I arrive at results that I love for their simplicity, and others that I dislike, or don't like so much. Still, I manage to embrace the creative moment. I give myself that opportunity, I am walking a path with my creative aspect that I had long abandoned, and I hope that the form it takes will be pleasing and continue to mutate. That's why I continue disciplined drawing, understanding that it requires more practice than just nice end results, and that's why in this installment I bring you a variety of what came up during the week.
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Me permito cambiar porque no estoy aferrada a nada en cuanto al dibujo se refiere. Sino a lo emocional que me lleva a expresarme así. Aunque hace mucho no juego rol, me inspiro en dibujos que me transmiten algo emocional, aquellos donde encuentro algo que me transmite, y busco poder “simularlos en mi estilo” aprender a hacer sombras sobre un objeto en acuarela, con su mismo color, no es algo que haya practicado mucho, y no es simple de aprender o enseñar. Asique hago pruebas, intento, y espero. Tengo que ser paciente, que se seque el dibujo y continuar luego. Por eso abrazo las acuarelas cuando me quiero dejar sorprender.
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I allow myself to change because I am not attached to anything as far as drawing is concerned. I'm just emotionally driven to express myself in this way. Although I haven't played role-playing for a long time, I get inspired by drawings that transmit me something emotional, those where I find something that transmits me, and I try to “simulate them in my style” learning to make shadows on an object in watercolor, with the same color, is not something I have practiced a lot, and it is not easy to learn or teach. So I test, try, and wait. I have to be patient, let the drawing dry and then continue. That's why I embrace watercolors when I want to let myself be surprised.
Sin embargo, no soy tan específica cuando lo hago con marcadores. Sé que podría tener resultados mejores, pero me encanta este toque algo infantil, de dibujo creado sin pensar en las líneas o marcas que dejan. No sé si podré mejorar en ese aspecto, no he realizado cursos que requieran pintar con marcadores, y mi uso del color y sombras sigue siendo inconsistente cuando se trata de marcadores. Por eso mismo me permito probar e indagar. Así sea dar un toque con un tono más claro, y en esa simpleza, disfrutar el resultado final, o darle mucho color y hacer algo fuerte, como el dinosaurio que quiere ver el mundo arder.
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However, I'm not as specific when I do it with markers. I know I could have better results, but I love this somewhat childlike touch, of drawing created without thinking about the lines or marks they leave. I don't know if I can improve in that aspect, I haven't taken courses that require painting with markers, and my use of color and shadows is still inconsistent when it comes to markers. That's why I allow myself to try and investigate. Whether it's giving a touch with a lighter tone, and in that simplicity, enjoying the final result, or giving a lot of color and doing something strong, like the dinosaur that wants to see the world burn.
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A veces me quedo con la sensación de que podría añadirles más cosas a mis dibujos, y hay cierto temor en mi que me indica que es mejor dejarlo así, no estoy ni a gusto ni a disgusto. Pero esa sensación a veces es muy fuerte y me ahorro estrés, tratando de encontrar el encanto en lo que logré, sin buscarle otra vuelta, o mejorarlo aún más. Hay aspectos inconscientes que se reflejan en mis dibujos, aunque ahora no los pueda ver con claridad. Tal vez, en el futuro, cuando vuelva a ellos, descubra más.
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Sometimes I get the feeling that I could add more things to my drawings, and there is a certain fear in me that tells me it's better to leave it like that, I'm neither happy nor unhappy. But that feeling is sometimes very strong and I save myself stress, trying to find the charm in what I achieved, without looking for another turn, or improve it even more. There are unconscious aspects that are reflected in my drawings, although I cannot see them clearly now. Perhaps, in the future, when I return to them, I will discover more.
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Lo que sí quiero decir que me encanta y me tiene muy contenta, es que cuando pedí este cuaderno para dibujar, no pensé que avanzaría tan rápido. Estaba sedienta de crear y avancé mucho, me queda menos de medio cuaderno para dibujar. Pronto tendré que pedir otro, y eso me encanta. Siento que avanzo hacia algún lado, y mi propio registro es ese, poder volver sobre él en un futuro me resulta una incógnita, recordar los momentos, los estados y las emociones personales que me llevaron a cada uno de estos dibujos. Al final entender que el arte y las emociones no se pueden separar es el primer paso para aceptarnos como creadores, de algo que puede tomar vuelo o no, depende de nosotros y la intencionalidad con la que creamos.
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What I do want to say that I love it and I am very happy, is that when I ordered this notebook to draw, I didn't think I would advance so fast. I was thirsty to create and I advanced a lot, I have less than half a notebook left to draw. Soon I will have to order another one, and I love that. I feel that I am moving somewhere, and my own record is that, to be able to go back to it in the future is an unknown, to remember the moments, the states and the personal emotions that led me to each of these drawings. In the end, to understand that art and emotions cannot be separated is the first step to accept ourselves as creators, of something that can take flight or not, it depends on us and the intentionality with which we create.
Por eso en estos días me propuse hacer algo desafiante para mi, y es crear distintos dibujos que representen momentos o emociones de la murga, y quizás con esa intencionalidad, poder hacerlos sticker algún día. Quizás suceda más rápido de lo que creo, lo importante es que hacia allí avanzo, hacer series de dibujos que transmitan emociones y sentimientos puntuales y compartidos, para poder ver si en su reflejo, son aceptados por mis pares, o si les genera alguna emoción similar… Les mando un abrazo grande a toda la comunidad, espero que tengan un gran domingo!!
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That's why these days I set out to do something challenging for me, and that is to create different drawings that represent moments or emotions of the murga, and perhaps with that intentionality, to be able to make them stickers someday. Maybe it will happen faster than I think, the important thing is that I'm moving towards that, to make a series of drawings that transmit specific and shared emotions and feelings, to see if in their reflection, they are accepted by my peers, or if they generate a similar emotion... I send a big hug to the whole community, I hope you have a great Sunday!
Thanks for reading me, Kiki✨
Gracias por leerme, Kiki ✨
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Que esperas para unirte a nuestro trail de curación y formar parte del "proyecto CAPYBARA TRAIL"
Muchas gracias por el apoyo!! 😊
Que bueno que te propusiste hacer algo que fuese un desafío para ti.
Además es interesante saber que según tu estado de ánimo usas diferentes materiales para dibujar.
Muy lindas todas tus obras pero la que más me gusta es la de ver el mundo arder está genial.
Muchas gracias por tus palabras, creo que el arte interfiere en las emociones y viceversa. Creo que están tan conectados, que simplemente no puedes crear sin ser consciente de ello. Quien crea, explora sus emociones, y por eso considero importante aprender sobre ello e indagar siempre que sea posible.
El mundo arder es de mis preferidos de este post también! jaja lo hice con mucho entusiasmo sin pensar en el resultado final. Te mando un abrazo, que termines bonito el día.
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Muchas gracias, amigos de @hive-134572 😊
Yo tengo que aprender a dibujar con los marcadores, me cuesta un poco, sobre todo el tener un buen pulso, como le haces, si puedes dar tips, te lo agradezco, sin duda el arte es la mejor terapia, un gusto leerte, saludos.
Muchas gracias!! Claro, puedo preparar un post con tips y mis errores más frecuentes, igual como toda disciplina, mi mayor maestro fue atreverme a equivocarme, así aprendes más que con consejos, pero son muy útiles otras veces. Te mando un abrazo grande!! Seguro preparo algo de esto pronto. 🤗