Below in English...
Music is the food of the soul because it has the power to transform it since it transmits very diverse and deep emotions to those who listen to it, it tends to mix a lot with visual art since they allow us to explore and experience sensations and ideas from of what we feel, we see in the conceptual art of the artist whether in a live presentation, in his digital or physical work to the point of inspiring us to do or create many things. Emotions are reflected and cause some effect on the senses of the listener due to the emotional bond that exists in the realization and interpretation of a work, whether in music or visual art.
Many times the lyrics tell you something, or the melody of an orchestra, like going to the theater and hearing a phrase in old Spanish, or watching a Tarantino movie, I would say that many of these things make you somehow develop your creativity and take the pencil and make a sketch, create a space, write about something that catches your attention, color something, elaborate a digital illustration, exercise in the best way possible etc. There are many ways in which music can influence you to the extent that it inspires you to do something.
For me music is an extremely crucial aspect in my daily life, music is one of my biggest inspirations to create something, it seems to me that music and visual art are inseparable parts. As soon as something new revolutionary and interesting appears in music, styles, directions, a lot of works of modern artists appear that some are recognized and some are not so recognized, but they represent a big change regarding music and art in different ways in it.
It should be noted that depending on the moment sometimes it can become distracting and I can't start or work. But most of the time I need it to get into that kind of "trance" where I barely notice the world around me and soon forget that the music is there, when a song makes me feel/move, without a doubt, I am more predisposed not only to create or imagine something but everything becomes easier and more understandable. The melodies in a song look for the most incredible way to connect you with many internal sensations, a simple sound of a piano or sample can make you feel, nostalgic, happy, sad or even confused.
Among the artists that I listen to and that truly inspire me to create something are quite inspiring artists, who try to do something different from what is currently in the music scene, artists like Daft Punk, The Artic Monkeys or even Foster The People, but on the other hand there are also others who are quite underrated and many people do not know and still do quite brilliant things focusing much on the musical part composing songs harmonically and lyrically excellent, but without neglecting the visual part and the artist image they want to represent. Creating unforgettable concert experiences with their live visuals, and giving an excellent aesthetic to their studio albums. Below, I will recommend you some.
Porter Robinson
For years the EDM industry has felt and is stagnant only focused on songs formulated with timed compilations and beats, designed to excite people at festivals and clubs. A very generic formula that already tires many people among them "Porter Robinson" .
An American DJ and producer of electronic music who in 2013 felt that the EDM genre did not evolve anymore and was stuck in the same, limited by formulas and rules to people just jumping and going crazy at festivals he felt that his songs failed as EDM as it did not have the most important piece which was the concept "music" itself. So he decided to be true to himself by creating more honest, more sentimental, harmonious and artistic music, music focused on the escape from reality, the beauty in fiction and the alternative, all of this opening a door to creativity, showing influence in Japanese culture and video games.
1-Porter Robinson Album "Worlds" Conceptual Art 2014.
2-Porter Robinson Video Musical Get Your Wish (2020).
3-Porter Robinson Studio albums Worlds and Nurture.
Another very important aspect is the live experience that this artist provides, is truly impressive vibe that transmits live, achieving the escape from reality with truly original music, placing in their visuals, anime and video games, feeling coarse, beautiful and surreal for the viewer. To summarize this artist is an escape from reality, an opportunity to enter a different world at least for a few minutes, it becomes nostalgic music, something sad and inspiring, and I admire that about him. He has just released his second studio album Nurture.
4-Worlds Live Tour 2014.
5-Festival Secret Sky 2021.
6-Festival Secret Sky 2021.
7-Festival Secret Sky 2021.
Songs I recommend : Sad Machine, Lionhearhet, Divinity, Mirror, Get Your Wish, Unfold, Look at the sky , Fellow Felings among many others.
Porter Robinson - Sad Machine
Madeon
One word to define Madeon's music would be Minimalism combined with electronic music. His style is influenced by genres such as French House and Nu-disco, especially in tune with the French duo "Daft Punk", whom he recognizes as his mentors and teachers. His music is Art in every sense from his logo or the cover of his album to the live performances, he has very clear the concept of his music and his career artist what he wants to be and what he doesn't want to be as an artist, the songs are quite sentimental through their sounds can make you transmit many emotions, in combination with his music videos. His debut album Adventure which is an adventure of emotions as and also tries to take you to an escape from reality. In 2019 he released his second album called Good Faith which its meaning is quite poly semantic, as it has many meanings, you can appreciate interpretations both as sentimental and spiritual relationships.
8- Madeon studio album concept art Adventure (2015).
9-Madeon Studio albums Adventure and Good Faith.
10-Madeon studio album concept art Good Faith.
11-Madeon Music Video "Miracle".
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Their live performances also leave you in shock, their stage is quite unique because it is their logo, with visuals that make your head explode of how great they look, accompanied by very well done mixes with several remixes of their original songs, in short their presentations are perfectly musical, but without neglecting their visuals.
12-Adventure Tour 2016.
13-Good Faith Live Tour 2020.
14-Good Faith Live Tour 2020.
Songs I recommend : You re On, Nonsence, Pay no Mind, The City, Home, Miracle, Nirvana, All My Friends among others.
Madeon - Madeon - You're On (ft. Kyan).
The Midnight
The Midnight Tim McEwan as producer and Tyler Lyle in composition and vocals, Among drum machines, synthesizers, electronic drums and samples characteristic of synthwave, they portray their sound and visual display on stage, within a style so susceptible to playing with color. And the cinematic aesthetic is especially great with the synthesizers, all seasoned with delicious and extremely suggestive saxophone lines, showing their maximum splendor. In 2020 they released their latest studio album titled Monsters in which they make us understand that in some way or another we are connected. We will never be alone as we have stronger connections than broadband.
15- The Midnight Concert
16- The Midnight Recent studio album Monsters
Songs I recommend : Lost & Found, Shadows, Dance With Somebody, Jason , Lost Boy, Endless Summer among others.
The Midnight - Shadows
Finally, it is inspiring to hear people create new and interesting things, and that stimulates my desire to create things of my own, be it visual or musical. Music can inspire me subconsciously, playing in the background while I work, and it can also influence me in very specific ways, if I listen to it intentionally. Sometimes I listen to music that can be directly correlated with something that I am designing. I always listen to music when I work. It's kind of part of the design project in my opinion! It's a great way to shut down "the other world" in my mind while I'm working and helps me focus 110% on the artwork itself.
"Music is the type of art that is closest to tears and memory" - Oscar Wilde
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A continuacion en Español...
La música es el alimento del alma porque tiene el poder de transformarla ya que transmite emociones muy diversas y profundas a quienes la escuchan, suele mezclarse mucho con el arte visual ya que nos permiten explorar y experimentar sensaciones e ideas a partir de lo que sentimos, vemos en el arte conceptual del artista ya sea en una presentación en vivo, en su obra digital o física al punto de inspirarnos a hacer o crear muchas cosas. Las emociones se reflejan y causan algún efecto en los sentidos del oyente debido al vínculo emocional que existe en la realización e interpretación de una obra, ya sea en la música o en el arte visual.
Muchas veces te dice algo la letra, o la melodía de una orquesta, al igual que ir al teatro y escuchar una frase en español antiguo, o viendo una película de Tarantino, diría que muchas de esas cosas hacen que te alguna forma desarrolles tu creatividad y cojas el lápiz y hagas un boceto, crees algún espacio, escribas sobre algo que te llame la atención, colorear algo, elabores una ilustración digital, te ejercites de la mejor manera posible etc. Son muchas las maneras de que la música te puede llegar a influenciar al grado de que te inspire a hacer algo.
Para mi la música es un aspecto extremadamente crucial en mi vida diaria, la música es una de mis mayores inspiraciones para crear algo, Me parece que la música y el arte visual son partes inseparables. Tan pronto como aparece algo nuevo revolucionario e interesante en la música, los estilos, las direcciones, aparecen una gran cantidad de obras de artistas modernos que algunos son reconocidos y otros no tan reconocidos, pero que representan un gran cambio en lo que respecta a la música y el arte de distintas formas en ella.
Cabe destacar que dependiendo del momento a veces puede llegar a distraerme y no puedo comenzar o trabajar. Pero la gran mayoría de las veces la necesito para entrar en esa especie de "trance" donde apenas noto el mundo que me rodea y pronto olvido que la música está ahí, cuando una canción me hace sentir/emocionar, sin duda, estoy más predispuesto no solo a crear o imaginar algo sino todo se me hace más fácil y más comprensible. Las melodías en una canción buscan la forma más increíble de conectarte con muchas sensaciones internas, un simple sonido de un piano o sample puede hacerte sentir, nostálgico, feliz, triste o hasta confundido.
Entre los artistas que escucho y que me inspiran verdaderamente a crear algo se encuentran artistas, bastantes inspiradores, que tratan de crear algo diferente a lo que esta actualmente en la escena musical, artistas como, Daft Punk, The Artic Monkeys o hasta Foster The People, pero también hay otros que están bastante infravalorados y mucha gente no conoce y que aún así hacen cosas bastante brillantes enfocándose mucho en la parte musical componiendo canciones armónicamente y lirical mente excelentes, pero sin descuidar la parte visual y la imagen artista que quieren representar . Creando experiencias en conciertos inolvidables con sus visuales en vivo, y dando una excelente estética a sus álbumes de estudio. A continuación, recomendare algunos.
Porter Robinson
Hace años que la industria del EDM se siente y está estancada solo centrada en canciones formuladas con compilaciones cronometradas y ritmos, diseñadas para entusiasmar a la gente en festivales y clubes. Una formula muy genérica que ya cansa a muchas personas entre ellos, “Porter Robinson” .
Un DJ y productor estadounidense de música electrónica que en el año 2013 sintió que el género del EDM no evoluciono más y se quedó atrapado en lo mismo, limitado por formulas y reglas a que la gente solo salte y se vuelva loca en festivales el sentía que sus canciones fallaban como EDM ya que no tenía la pieza más importante la cual era el concepto “música” en sí . Por eso el decidió ser sincero con el mismo creando música más honesta, más sentimental armoniosa y artística, música enfocada en el escape de la realidad, la belleza en la ficción y lo alternativo, todo esto abriendo una puerta hacia la creatividad, mostrando influencia en la cultura japonesa y los videojuegos.
1-Porter Robinson Album "Worlds" Arte Conceptual de 2014.
2-Porter Robinson Video Musical Get Your Wish (2020).
3-Porter Robinson Albumes de estudio Worlds y Nurture.
Otro de sus aspectos muy importantes es la experiencia en vivo que brinda este artista, es verdaderamente impresionante la vibra que te transmite en vivo, logrando el escape de la realidad con música verdaderamente original, colocando en sus visuales, animes y videojuegos, sintiéndose basto, hermoso y surreal para el espectador. Para resumir este artista es un escape de la realidad, una oportunidad de entrar a un mundo diferente al menos por unos minutos, llega a ser música nostálgica, algo triste e inspiradora, y eso admiro de él. Actualmente acaba de sacar su segundo álbum de estudio Nurture.
4-Worlds Live Tour 2014.
5-Festival Secret Sky 2021.
6-Festival Secret Sky 2021.
7-Festival Secret Sky 2021.
Canciones que recomiendo : Sad Machine, Lionhearhet, Divinity, Mirror, Get Your Wish, Unfold, Look at the sky , Fellow Felings Entre otras.
Porter Robinson - Sad Machine
Madeon
Una palabra para definir la música de Madeon, seria Minimalismo combinado con música electrónica, Su estilo está influenciado por géneros como el French House y el Nu-disco, especialmente en sintonía con el dúo francés “Daft Punk”, a quien reconoce como sus mentores y maestros. Su música es Arte en todos los sentidos desde su logo o la caratula de su álbum hasta las presentaciones en vivo, tiene muy claro el concepto de su música y su carrera artista lo que el quiere ser y lo que no quiere ser como artista, las canciones son bastante sentimentales a través de sus sonidos puede hacerte transmitir muchas emociones, en combinación con sus videos musicales. Su álbum debut Adventure el cual es una aventura de emociones como y también trata de llevarte a un escape de la realidad. En 2019 saco su segundo álbum llamado Good Faith el cual su significado es bastante poli semántico, pues tiene muchos significados, se pueden apreciar interpretaciones tanto como de relaciones sentimentales como espirituales.
8- Madeon Album de estudio Adventure Arte Conceptual (2015).
9-Madeon Albumes de estudio Adventure y Good Faith.
10-Madeon Album de estudio Good Faith Arte Conceptual.
11-Madeon Video Musical de "Miracle".
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Sus presentaciones en vivo también te dejan en shock, su escenario es bastante único porque es su logo, con visuales que te hacen explotar la cabeza de lo bien que se ven, acompañados de mezclas muy bien hechas con varios remixes de sus canciones originales, en fin sus presentaciones son perfectamente musicales, pero sin descuidar sus visuales.
12-Adventure Tour 2016.
13-Good Faith Live Tour 2020.
14-Good Faith Live Tour 2020.
Canciones que recomiendo : You re On, Nonsence, Pay no Mind, The City, Home, Miracle, Nirvana, All My Friends entre otras.
Madeon - Madeon - You're On (ft. Kyan).
The Midnight
The Midnight Tim McEwan como productor y Tyler Lyle en la composición y las voces, entre cajas de ritmos, sintetizadores, baterías electrónicas y samples propios del synthwave, plasman su despliegue sonoro y visual en el escenario, dentro de un estilo tan susceptible de jugar con el color. Y la estética cinematográfica es especialmente grande con los sintetizadores, todo ello aderezado con deliciosas y sugerentes líneas de saxofón, mostrando su máximo esplendor. En 2020 publicaron su último disco de estudio titulado Monsters en el que nos hacen entender que de una u otra manera estamos conectados. Nunca estaremos solos ya que tenemos conexiones más fuertes que la banda ancha.
15- The Midnight Concierto.
16- The Midnight y su reciente album de estudio Monsters
Canciones que recomiendo : Lost & Found, Shadows, Dance With Somebody, Jason , Lost Boy, Endless Summer entre otras..
The Midnight - Shadows
Para finalizar es inspirador escuchar a la gente crear cosas nuevas e interesantes, y eso estimula mi deseo de crear cosas propias, ya sea algo visual o musical. La música puede inspirarme subconscientemente, sonando de fondo mientras trabajo, y también puede influirme de maneras muy específicas, si la escucho intencionalmente. A veces escucho música que puede correlacionarse directamente con algo que estoy diseñando. Suelo escuchar música siempre cuando trabajo. ¡Es una especie de parte del proyecto de diseño en mi opinión! Es una excelente manera de cerrar "el otro mundo" en mi mente mientras trabajo y me ayuda a concentrarme al 110% en la obra de arte en sí.
“La música es el tipo de arte que está más cerca de las lágrimas y la memoria” - Oscar Wilde.
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Excelente publicación! De pana! Concuerdo contigo son artistas brutales ¡saludos!