Los que me siguen lo saben. A los que me leen por primera vez, les aviso: soy un admirador y fiel seguidor del maestro Eastwood. Reconozco por tanto que lo que diga sobre este hombre es parcial, aunque no por ello deja de ajustarse a verdad. Anticipo esto ya que en este artículo voy a escribir sobre el gran director de cine, concretamente de su recién estrenada película Cry Macho. Pero antes de entrar en cocina permítaseme un par de apuntes.
No suelo guiarme por la crítica. Eso de la crítica, si bien nunca ha sido trigo limpio, últimamente se ha prostituido en demasía. Ahora se lleva más eso otro de la opinión popular –vamos, lo del pulgar arriba–, que también tiene su migaja. No es la primera vez que uno se encuentra con una apestosa unanimidad de deditos arriba respecto a un bodrio, que sólo puede entenderse por cuestiones de moda dogmática. A pesar de todo prefiero esta forma de puntuación que la del crítico profesional. Mejor lo variopinto, eso que hace bueno aquel refrán que dice que para gusto los colores, o si se prefiere los sabores.
La gran mayoría de las películas de ahora han perdido el encanto de las de antaño. Guiones vulgares que cuentan historias banales, grotescas y groseras. Diálogos pedestres y malsonantes. Padres separados, alcohólico él y drogadicta ella, o viceversa, en claro oprobio a la familia. Ausencia de valores y abundancia de vergüenzas. Finales infaustos con mucha maldad y escasa bondad. Por otro lado, una exuberancia de efectos CGI que han acabado con la magia del cine. Y si al cine le quitas el encanto y la magia, deja de ser cine, es otra cosa.
Cry Macho es una buena película. Con guion basado en la novela homónima de Richard Nash, situada en 1979, narra la historia de una vieja estrella de rodeo que acepta la tarea de traer a un adolescente, hijo de un amigo, de México a Texas. Una historia simple –no he leído la novela– que Eastwood eleva a categoría empática: sentimiento e identificación con la vida. Así, sin al parecer esfuerzo, el veterano director crea una película dulce y creíble, y ante todo entrañable. Y a su vez, de forma sosegada, sin violencia, sin tiros y sin peleas ni luchas, filma una historia en la que no falta la acción. Porque aun careciendo de extremismo, la tarea del protagonista se verá envuelta en conflictos hasta llegar a cumplir la misión encomendada.
La puesta en escena de la cinta es excelente, al igual que el ritmo narrativo. Buen trabajo interpretativo, si bien el del muchacho resulta susceptible de mejora, buena fotografía, adecuada música, y algo importante: duración correcta (poco más de hora y media). Ciertamente, nos encontramos ante una lección de clasicismo cinematográfico, algo que por desgracia escasea hoy día.
Otra obra de un cineasta excepcional, que muestra su sabiduría en los pequeños detalles: la mano de una niña sobre la piel arrugada de un anciano, o la dudosa respuesta a la pregunta sobre Dios. Para algunos la película puede resultar anodina, pero pienso que ahí radica el trabajo del director. Eastwood ha querido hacer lo que ha hecho, sin más, algo fresco y liviano, que simplemente entretenga al espectador. Con pequeños huecos de humor, lugar para el sentimentalismo y justo espacio para la maldad. Porque malos los hay, aunque sean chapuceros. Maldad que queda patente en la escena donde la madre del muchacho, pudiente y fulana, trata de vejar a un maltrecho nonagenario.
Y al final… un final que personalmente no esperaba, pero que me gustó, tanto más por el guiño que el director se hace a sí mismo. Porque incluso a ciertas edades se tiene derecho a elegir, y a vivir. En líneas generales, una película más que notable, sin llegar a la excelencia. Pero, ¡caray!, no es nada fácil hacer obras maestras.
Es probable que esta sea la última interpretación de Eastwood, aunque espero que todavía nos siga sorprendiendo como director de alguna que otra película. Y es que los 91 años de edad pesan a la hora de moverse delante de la cámara. Tal vez por ello, en su papel en Cry Macho, Clint ha querido dejar patente que eso de la vejez no tiene cura, pero sí es posible suplir sus limitaciones con talento y el sosiego necesario. Así, asumiendo los impedimentos y trabajando las virtudes se liberan sentimientos sinceros.
Leo Limiste
Those who follow me know. To those who read me for the first time, I warn you: I am an admirer and a faithful follower of master Eastwood. I recognize, therefore, that what I say about this man is partial, although it is still true. I anticipate this, since in this article I am going to write about the great film director, specifically about his recently released film Cry Macho. But before I go to the kitchen, let me have a couple of notes.
I am not usually guided by criticism. That of the criticism, although it has never been clean wheat, lately it has been too prostituted. Now another popular opinion takes more than that –come on, the thumbs up– which also has its crumb. It is not the first time that one has met with a stinking unanimity of fingers held high regarding a slop, which can only be understood for reasons of dogmatic fashion. In spite of everything, I prefer this way of punctuation than that of the professional critic. Better the varied, that which makes that saying good that says that to taste the colors, or if you prefer the flavors.
The vast majority of movies today have lost the charm of those of yesteryear. Vulgar scripts that tell banal, grotesque and rude stories. Pedestrian and rude dialogues. Separated parents, he was an alcoholic and she was a drug addict, or vice versa, in a clear disgrace to her family. Absence of values and abundance of shame. Unfortunate endings with a lot of badness and little goodness. On the other hand, an exuberance of CGI effects that have killed the magic of cinema. And if you take away the charm and magic from the cinema, it stops being cinema, it is something else.
Cry Macho is a good movie. Scripted based on the 1979 novel by Richard Nash, it tells the story of an old rodeo star who accepts the task of bringing a teenager, the son of a friend, from Mexico to Texas. A simple story –I have not read the novel– that Eastwood elevates to empathic category: feeling and identification with life. Thus, without seemingly effort, the veteran director creates a film that is sweet and credible, and above all endearing. And in turn, calmly, without violence, without shots and without fights or struggles, he films a story in which action is not lacking. Because even lacking extremism, the task of the protagonist will be involved in conflicts until he reaches the mission entrusted to him.
The staging of the film is excellent, as is the narrative rhythm. Good interpretive work, although that of the boy is susceptible to improvement, good photography, adequate music, and something important: correct duration (just over an hour and a half). Certainly, we are facing a lesson in film classicism, something that is unfortunately in short supply today.
Another work by an exceptional filmmaker, who shows his wisdom in the small details: the hand of a girl on the wrinkled skin of an old man, or the dubious answer to the question about God. For some, the film may be anodyne, but I think that is where the director's job lies. Eastwood has wanted to do what he has done, without more, something fresh and light, that simply entertains the viewer. With small hollow of humor, a place for sentimentality and just space for evil. Because there are bad ones, even if they are sloppy. Evil that is evident in the scene where the boy's mother, wealthy and whore, tries to abuse a battered nonagenarian.
And in the end ... An ending that I personally did not expect, but that I liked, all the more for the nod that the director himself gives himself. Because even at certain ages he has the right to choose and to live. In general, a more than remarkable film, without reaching excellence. But hey, it is not easy to make masterpieces.
This is probably the last interpretation of Eastwood, although I hope he still continues to surprise us as a director of some other film. And it is that the 91-year-old weighs when it comes to moving in front of the camera. Perhaps for this reason, in his role in Cry Macho, Clint wanted to make it clear that there is no cure for old age, but it is possible to make up for his limitations with talent and the necessary calm. Thus, assuming the impediments and working the virtues, sincere feelings are released.
Leo Limiste
Extraído de mi blog Desde Barcelona, con lápiz y papel