SPACE LINES | Tutorial After Effects #165

in GEMS5 years ago
Buen día, queridos HIVE bloggers. Les cuento: hace un par de meses, navegando en el feed de YouTube, me encuentre con un asombroso canal llamado ECAbrams; una cuenta donde semanalmente se hacen podcast con grandes personalidades del diseño gráfico (específicamente en AE). — En él charlan sobre plug-ins, actualizaciones, native tools, consejos, expresiones y hack life que pueden facilitarnos mucho las cosas...

¿Por qué digo esto?... Porque aproximadamente hace 2 meses compartieron un template (composición pre-renderizada .aep) gratuito de una animación de líneas que parten de un mismo eje. Luego de desglosarla y aplicar ingeniería inversa en ella, pude entender el esquema básico; y así mejorar el resultado y convertirlo en un efecto logo reveal... ¡Espero les guste!



¿Qué necesitamos?


  • Necesitamos tener instalado After Effects.
  • Al final les dejaré el link de descarga.


    Proceso de creación:


    PARTE 1: Composición



  • Empezaremos creando una nueva composición.

  • En la ventana emergente modificaremos los valores de la composición.
  • En mí caso el tamaño es 1920px x 5400px, color negro.

    PARTE 2: Importar archivos

    Presionamos Archivo/Importar/Archivos...

  • Seleccionamos «FORMAS» y «HIVE», presionamos importar.

  • Arrastramos el archivo «FORMAS» hacía la mesa de trabajo.
  • PARTE 3: Extraer formas de la capa vectorial

  • Seleccionamos «Blue, Red y Green Path», damos clic derecho:

  • Vamos hasta la opción Crear formas a partir de la capa vectorial.

  • Seleccionamos «Blue Path contorno», presionamos la letra "UU".
  • Se abrirán los frames de la capa vectorial.

  • Cambiamos el valor Posición X a 0.
  • Cambiamos el valor Posición Y a 0.

  • En la opción Transformar, presionamos Restaurar.

  • Seleccionamos «Red Path contorno», presionamos la letra "UU".
  • Se abrirán los frames de la capa vectorial.

  • Cambiamos el valor Posición X a 0.
  • Cambiamos el valor Posición Y a 0.

  • En la opción Transformar, presionamos Restaurar.

  • Seleccionamos «Green Path contorno», presionamos la letra "UU".
  • Se abrirán los frames de la capa vectorial.

  • Cambiamos el valor Posición X a 0.
  • Cambiamos el valor Posición Y a 0.

  • En la opción Transformar, presionamos Restaurar.
  • PARTE 4: Añadir ruta de trazo

  • Seleccionamos «Blue Path contornos»:

  • Vamos a Ventana/Create Nulls From Paths.jsx

  • Elegimos la opción «Trazar ruta», presionando doble clic.

  • Seleccionamos la herramienta elíptica en el apartado superior.

  • Creamos un elipse en la mesa de trabajo.
  • Presionando doble clic sobre el símbolo.

  • Cambiamos el valor Tamaño X a 200.
  • Cambiamos el valor Tamaño Y a 200.

  • Seleccionamos la capa «Circle_01»:

  • En Enlace, seleccionamos Trace Blue Path contornos: Trazado 1.

  • Aislamos visualmente las primeras 3 capas.
  • Presionando el símbolo que esta al lado izquierdo del candado.

    Desplegamos Agregar, seleccionamos Recortar trazado.

  • Enlazamos el valor Inicio con el valor Progreso.
  • Arrastrando el icono de la espiral de propiedad.

  • Seleccionamos la opción Trazo, cambiamos el color por Negro.

  • Cambiamos el valor Trazo a 45.

  • Seleccionamos las primeras 3 capas, presionamos clic derecho:

  • Vamos hasta la opción precomponer y le damos aceptar.

    Le colocaré como nombre «Left_Path».

  • Repetimos el procedimiento con las capas «Red y Green Path»
  • PARTE 5: Simular desplazamiento

  • Desactivamos la visualización de las capas «Grid y Markers»
  • Presionando el símbolo del ojo.

  • Creamos una nueva composición.
  • El tamaño será de 1080px x 1080px, nombre «Movement_Paths».

  • Arrastramos la composición «Main» hacía la mesa de trabajo.

  • Seleccionamos la composición «Main»:

  • Procedemos a convertirla en un objeto 3D.
  • Presionando el símbolo del cubo.

  • Presionando clic derecho sobre el área de trabajo.

  • Seleccionamos Nuevo/Cámara

  • Presionamos aceptar.

  • Teniendo seleccionada «Main», presionamos la letra "P".
  • Se abrirán los frames de posición.

    Presionamos clic derecho, Separar dimensiones.

  • Nos posicionamos en el (seg) 0.00, cambiamos Posición Y a -1615.
  • Creamos un frame, presionando el símbolo del reloj.

  • Nos posicionamos en el (seg) 3.00, cambiamos Posición Y a 2700.

  • Vamos a Efecto/Generar/Relleno

  • Seleccionamos la opción Color, elegimos el color Rosado.
  • PARTE 6: Crear y editar fondo

  • Seleccionamos la herramienta rectangular en el apartado superior.

  • Creamos un rectángulo en la mesa de trabajo.
  • Presionando doble clic sobre el símbolo.

  • Teniendo seleccionado «BG», presionamos la letra "P".
  • Se abrirán los frames de posición.

  • Cambiamos el valor Posición Y a 2200.

  • Teniendo seleccionado «BG», presionamos la letra "S".
  • Se abrirán los frames de escala.

  • Cambiamos el valor Tamaño X a 2000.
  • Cambiamos el valor Tamaño Y a 5500.

  • En Relleno, cambiamos la opción Color 2 por Morado oscuro.
  • En Relleno, cambiamos la opción Color 1 por Azul oscuro.
  • PARTE 7: Agregar logotipo

  • Seleccionamos la herramienta elíptica en el apartado superior.

  • Creamos un elipse en la mesa de trabajo, nuevamente.
  • Presionando doble clic sobre el símbolo.

  • Seleccionamos la opción Trazo, cambiamos el color por Rosado.

  • Seleccionamos la capa «Circle_Reveal»:

  • Nos posicionados en el (seg) 3.00, presionamos la letra "B".
  • Se reducirá el tiempo de visualización (inicio) a dicho (seg).

  • Seleccionamos la composición «Main»:

  • Nos posicionados en el (seg) 3.00, presionamos la letra "N".
  • Se reducirá el tiempo de visualización (fin) a dicho (seg).

  • Seleccionamos la capa «Cirlce_Reveal», presionamos ctrl + D.
  • Con este comando duplicaremos la capa.

  • Seleccionamos «Cirlce_Reveal_01», presionamos la letra "S".
  • Se abrirán los frames de escala.

  • Nos posicionamos en el (seg) 3.00, creamos un frame en Escala.
  • Presionando el símbolo del reloj.

  • Nos posicionamos en el (seg) 3.12, cambiamos Escala a 0.

  • Invertimos los colores de las opciones Trazo y Relleno.

  • Seleccionamos «Cirlce_Reveal_02», presionamos la letra "S".
  • Se abrirán los frames de escala.

  • Nos posicionamos en el (seg) 3.00, cambiamos Escala a 0.
  • Creamos un frame, presionando el símbolo del reloj.

  • Nos posicionamos en el (seg) 3.12, cambiamos Escala a 120.

  • Arrastramos el logo «Hive» hacía la mesa de trabajo.

  • Seleccionamos el logo «Hive»:

  • En Principal y enlace, seleccionamos Circle_Reveal_02.

    PARTE 8: Exportar nuestro GIF

    Presionamos Composición/Añadir a cola de Adobe Media Encoder...

  • Presionamos el botón de exportar.
  • Nos aseguramos que el formato de salida sea en .gif animado.


    Y éste es el resultado final:

    Hasta aquí el tutorial, espero les resulte útil. @rpcaceres se despide. ;)



    Imagen usada:

    Descargá el material usado:


    Sort:  

    Cuántos detallitos hay de por medio, ya ni los leí... Sólo decir que se ve muy bien.

    Gracias por tu buen comentario, amigo @okutavio. ;D

    Abrazos.

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    Besitos.

    ))) De nada @rpcaceres

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    excellent work