Hello, Alien Art and Splinterlands community! Before starting the presentation, I took a moment for self-criticism regarding my designs. I felt that my motivation fluctuated, making my creations too basic. As a designer, I reflected on all the effort and practice I had invested and decided not to let my work crumble.
Little by little, I regained the passion I had from day one, and after two designs, I proudly present my third entry since my return with renewed enthusiasm. I loved working on this design because it allowed me to combine elements and ideas, taking the time to refine the details, just as the card showcases.
¡Hola, comunidad de Alien Art y Splinterlands! Antes de comenzar con la presentación, hice una autocrítica sobre mis diseños. Sentía que mi motivación variaba según el día y que mis creaciones se volvían demasiado básicas. Como diseñador, reflexioné sobre todo el esfuerzo y práctica que había invertido y decidí no dejar que mi trabajo se desmoronara.
Poco a poco, retomé el entusiasmo que tenía desde el primer día y, tras dos diseños, hoy presento con orgullo mi tercera participación desde mi regreso con nuevas ganas. Este diseño me encantó, ya que fue un proceso de combinar elementos e ideas, dedicando un buen tiempo a los detalles para reflejar la esencia de la carta.
I generated a model in a downward-looking pose, partially undressed, as the outfit needed to be recreated. After cutting out the image, I worked on the facial makeup and added golden elements created with AI. Then, I took the layers and, using a brush, shaped the spiked crown, replicating the card's design.
Generé un modelo en una pose mirando hacia abajo y parcialmente desnudo, ya que era necesario replicar su traje. Tras recortar la imagen, continué con el maquillaje facial y agregué elementos creados con IA, como piezas de oro. Luego, tomé las capas y, con el pincel, di forma a la corona con picos, replicando el diseño de la carta.
For the fabric on the crown and hair, I used a waving green flag as a base, cutting and distorting it to create movement. Then, with a brush, I painted its shape, adding motion effects, showing how creativity and simple elements can enhance any design.
The blue fabric in the image was used as a texture for the bra, adjusting it to fit the perspective. Next, using a dark gold piece, I painted the outline to match the original illustration, completing this part of her signature outfit. Finally, I added two necklaces hanging from the bra, enhancing the design’s details.
Para la tela de la corona y el cabello, utilicé como base una bandera ondeando de color verde, recortándola y deformándola para darle movimiento. Luego, con un pincel, pinté su forma agregando efectos de movimiento, demostrando cómo la imaginación y algunos elementos pueden complementar cualquier diseño.
La tela azul de la imagen sirvió como textura para el brasier, ajustándola a la perspectiva. Posteriormente, con una pieza oscura de oro, pinté el contorno siguiendo la ilustración original, completando esa parte de su vestimenta característica. Para finalizar, añadí dos collares que cuelgan de su brasier, realzando los detalles del diseño.
The same process was used for the lower part of the outfit, adding the effect of a green smoke-like body. I really enjoyed creating this design, as it allowed me to mix greens and blues. Using a smoke-shaped brush with different green tones, I crafted a whirlwind effect and placed the missing diamonds to complete the outfit.
For the flowing fabric behind her hands, inspired by dancer costumes, I reused the previously stretched flag, shaping and illuminating it in green tones. I then added glows, highlights, and shadows to blend it seamlessly with the rest of the design.
If you liked it, I’d love to hear your thoughts on this design! See you next time!
El mismo proceso se aplicó a la parte inferior del traje, añadiendo el efecto de cuerpo de humo verde. Disfruté mucho este diseño, ya que me permitió combinar tonos verdes y azules. Usando un pincel de humo con diferentes matices de verde, creé un torbellino y luego añadí los diamantes faltantes para completar el traje.
Para la tela trasera que conecta sus manos, inspirada en la vestimenta de las bailarinas, reutilicé la bandera anterior, estirándola y ajustándola para darle forma. Luego, la iluminé en tonos verdes, agregando resplandores, luces y sombras para integrarla con el resto del diseño.
Si te gustó, ¡me encantaría saber tu opinión sobre este diseño! ¡Hasta la próxima!
