Selva en dos tiempos/Tribal Tech - Painting the sound with my PukuInstrument - Part 3 - Resultados finales - 2025 by @nahupuku

Pintando el sonido con mi PukuInstrumento (Batería)

A fusion between the ethnic world and the technological world, a primitive roar, a ritual of plastic-sound creation between the jungle and the urban concrete.

Una fusión entre el mundo étnico y el tecnológico, un rugido primitivo, un ritual de creación plástica-sonora entre la selva y el concreto urbano.

Hi to all, my name its Nahu Padilla, @nahupuku and this time Im going to show you some new cool art that I made with the sound, my drumset and a computer program that I made in Python, I wxplain that process in part 1 and 2 posts, links below.

I have always loved the look of chamans, forest, nature, tech, skulls and the art of horror and dark. This time I tried out some art with chamans, technology, handcraft painting and sound, mixed with creativity. This its a 3 part of art orocess that I paint my new artworks that I printed on Glasse paper. I combine this paints with Artificial Intelligence a little bit, which I don't use much in general, but I used as a base for combine these designs to see how they looked and it turned out something really interesting, using a mixed media art technique.

Behind the Scenes video:

Final Artworks:

Painted art pieces:

Behind the process:

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Cosmoprint CCS

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Work Table / Nesa de Trabajo:

Materials: cardboard, with traditional tools (crayons, markers, brushes and acrylic cold paint).

Materiales: cartón, con herramientas tradicionales (crayones, marcadores, pinceles y pintura al frío de acrilico)

Art Concept Manifest:

Ethnic-Technological Fusion and Primitive Roar in Sound-Plastic Creation

My artistic journey has always been a bridge between the primal and the futuristic, an exploration of the intersection between nature, technology, and human creativity. Inspired by my fascination with shamans, forests, skulls, and the aesthetics of horror and darkness, I have embarked on a new phase of experimentation that fuses these elements into a ritualistic process of sound and visual creation. This latest work represents the culmination of a three-part artistic process in which I printed sound-generated images on paper, subsequently reinterpreting them through handcraft painting and mixed media techniques. The integration of artificial intelligence as a conceptual base, though sparingly used in Qwen and Dream Wombo, allowed me to explore how these designs could coexist within a tribal-tech aesthetic. The result is a dynamic interplay between the organic textures of the jungle and the cold precision of urban technology, creating a dialogue between the primitive and the modern.

This fusion embodies a "primal roar," a call to reconnect with ancestral roots while embracing the tools of contemporary innovation. My process reflects a ritual of creation that oscillates between the tangible and the intangible, the heard and the seen. By combining sound, traditional craftsmanship, and digital technologies, I aim to challenge the boundaries of artistic expression, inviting the viewer to reflect on the coexistence of nature and urbanity. As showcased in my recent work Selva en Dos Tiempos: Tribal Tech, this project not only expands the possibilities of multimedia art but also establishes a profound connection between the ethereal qualities of sound and their material manifestation.

Ultimately, this manifesto serves as both a reflection and an invitation: a reflection on the duality of the primitive and the technological, and an invitation to explore the infinite potential of interdisciplinary creation. Through this work, I seek to inspire others to embrace the raw energy of nature and the precision of technology, merging them into a cohesive artistic language that transcends time and space.

In my work *Painting the Sound*, I have successfully materialized this fusion between the percussive and the visual, elevating the concept of "sculpting time" to a tangible level. Using my Pukuinstrument, each drum hit becomes a unique stroke that captures not only the sound but also the energy and intention behind the creative act. These strokes, initially rendered as visual codes generated by digital tools like Phonopaper, take on a life of their own when I intervene manually using mixed media techniques such as painting and collage. This process reflects my personal quest to connect the primitive with the technological, transforming the primal roar of the jungle and the urban rhythm into a visual narrative that speaks to dualities: nature and technology, tradition and innovation, ephemeral and permanent. Through this work, I invite the viewer to reflect on how sound can transcend its auditory dimension to become an immersive plastic experience.

La Fusión Étnica-Tecnológica y el Rugido Primitivo en la Creación Plástico-Sonora.

Mi trayectoria artística ha sido siempre un puente entre lo primitivo y lo futurista, una exploración de la intersección entre la naturaleza, la tecnología y la creatividad humana. Inspirado por mi fascinación por los chamanes, los bosques, las calaveras y el arte del horror y lo oscuro, he emprendido una nueva fase de experimentación que fusiona estos elementos en un proceso ritualístico de creación plástico-sonora. Este trabajo más reciente representa la culminación de un proceso artístico dividido en tres partes, en el cual imprimí imágenes generadas por sonido en papel glasse, reinterpretándolas posteriormente mediante técnicas de pintura manual y arte mixto. La integración de inteligencia artificial como base conceptual, aunque utilizada con moderación, me permitió explorar cómo estos diseños podrían coexistir dentro de una estética tribal-tecnológica. El resultado es una interacción dinámica entre las texturas orgánicas de la selva y la fría precisión del concreto urbano, creando un diálogo entre lo primitivo y lo moderno.

Esta fusión encarna un "rugido primitivo," una llamada a reconectar con nuestras raíces ancestrales mientras abrazamos las herramientas de la innovación contemporánea. Mi proceso refleja un ritual de creación que oscila entre lo tangible y lo intangible, lo audible y lo visible. Al combinar sonido, artesanía tradicional y tecnologías digitales, busco desafiar los límites de la expresión artística, invitando al espectador a reflexionar sobre la coexistencia de la naturaleza y la urbe. Como se muestra en mi reciente obra Selva en Dos Tiempos: Tribal Tech, este proyecto no solo expande las posibilidades del arte multimedia, sino que también establece una conexión profunda entre las cualidades etéreas del sonido y su manifestación material.

En última instancia, este manifiesto sirve tanto como una reflexión como una invitación: una reflexión sobre la dualidad de lo primitivo y lo tecnológico, y una invitación a explorar el infinito potencial de la creación interdisciplinaria. A través de este trabajo, busco inspirar a otros a abrazar la energía cruda de la naturaleza y la precisión de la tecnología, fusionándolas en un lenguaje artístico cohesivo que trasciende el tiempo y el espacio.

En mi obra Pintando el Sonido, he logrado materializar esta fusión entre lo percusivo y lo visual, llevando el concepto de "esculpir el tiempo" a un nivel tangible. Utilizando mi Pukuinstrumento, cada golpe de la batería se convierte en un trazo único que captura no solo el sonido, sino también la energía y la intención detrás del acto creativo. Estos trazos, plasmados inicialmente como códigos visuales generados por herramientas digitales como Phonopaper, cobran vida propia cuando los intervengo manualmente con técnicas mixtas de pintura y collage. Este proceso refleja mi búsqueda personal por conectar lo primitivo con lo tecnológico, transformando el rugido primordial de la selva y el ritmo urbano en una narrativa visual que habla de dualidades: naturaleza y tecnología, tradición e innovación, efímero y permanente. A través de esta obra, invito al espectador a reflexionar sobre cómo el sonido puede trascender su dimensión auditiva para convertirse en una experiencia plástica inmersiva.

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Part 1:

https://peakd.com/hive-158694/@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-homemade-drumset-2025-by-nahupuku

The artist, Nahu Padilla (@nahupuku), presents an artistic process in this new video that combines music and technology to create a multimedia artwork.