😎¡LET'S ARGUE | Semana 1 !😎
¿La Tecnología ha cambiado la música para bien o para mal? 🤔
¡Hola! 😎
Esta vez participando en una inicitiva de🎼 #Hivesicians pude sentarme a reflexionar sobre este tema que podría llega a ser polémico por las aristas que surgen de el, ya verás la razón. Cabe acotar que la mayor parte del contenido a discutir está en el video, aquí en la parte escrita solo complementaré con uno que otro detalle.
👨🏫Aprendiendo Música
Debo comenzar diciendo que soy un músico Autodidacta, es decir que aprendí por mi cuenta, y eso hubiese sido extremadamente difícil (Por no decir imposible) sin la difusión de material y el contenido académico que hay en las redes debido a la evolución de la tecnología.
Gracias a los libros que se consiguen, a los diferentes creadores de contenido musical (académico en este caso), y al poder comunicarme con otros músicos ya sea a través de algún chat o por algún grupo de músicos en alguna plataforma (como Facebook por ejemplo), pude fortalecer mis conocimientos de teoría musical, y sin eso no podría aprender canciones ni componer en la forma en la que lo hago hoy en día.
🏋♂Practicar Solos de Guitarra
Todos aquellos guitarristas saben lo difícil que puede llegar a ser aprender un solo que sea rápido, que tenga figuras y tiempos raros o que tenga escalas muy exóticas. Por esto mismo You-Tube y su herramienta para reducir la velocidad de los videos, o en general cualquier plataforma o editor de video en el que se pueda reducir la velocidad del material audiovisual ha sido una herramienta VALIOSÍSIMA para mí.
❓¿Por Qúe?
🎸En mi caso hace poco me puse a aprender material de John Petrucci (Guitarrista Virtuoso de Dream Theater) como el solo de Under a Glass Moon y la canción Terminal Velocity de su Nuevo Álbum Solista y como es de esperarse, tienen varios detallitos a los que debes prestarle atención si quieres tocar todo esto bien, y reducir la velocidad de las canciones me ayudó increíblemente para escuchar cada nota, cada detalle, su duración, y con un poquito de dedicación y tiempo todo salió bastante bien. (SÍGANME EN MIS REDES PARA QUE VEAN LOS RESULTADOS lml)
🎷Otro ejemplo que doy es el Solo de Saxo de Sentimiento Nacional de #Guaco, el cual saqué para guitarra hace como 3 años. El solo es como una improvisación Jazz con lo cual es básicamente una locura de principio a fin, y honestamente no hubiese podido aprendermelo sin el Slow-Motion.
😈La Otra Cara De La Moneda
-Metallica- "Eye Of The Beholder"
Así mi argumento se vaya por el polo positivo la idea es comentar los puntos de los dos polos. Y el argumento principal del otro polo es que aparentemente la tecnología, o el exceso de su uso ha vuelto a la música más robótica y sin alma, menos orgánica y todo en el nombre del vil Dinero💸... Sin embargo tengo una reflexión super afilada al respecto👆... En el video xD...(Miraa el Video!)
📚FUENTE DE LA INFORMACIÓN
Para este post no fué necesaria una búsqueda extensa de información ya que la mayoría de las cosas que menciono se basan en experiencias propias construidas a lo largo de un tiempo bastante considerable. Sin embargo debo mencionar que cuando mencioné el origen del Auto-Tune lo hice recordando palabras de Músicos Youtubers hablando al respecto, de hecho me equivoqué porque el que lo desarrolló no era un ingeniero, era un Geofísico según el Artículo de "Auto-Tune" en Wikipedia😝
🧐 ¿Estás de Acuerdo Conmigo?
✌️Sin embargo cualquier opinión es bienvenida ya que el debate sano siempre aporta nuevas cosas y nos enseña que no todo es definitivo.
🤘Me despido por el momento y espero que todo esto sea divertido y útil para tí👊
¡Agradecimientos especiales a @cronosclocks por esta increíble iniciativa!
🤘¡Muchas Gracias!❤
Sígueme en mis redes sociales🤘
Instagram: @jpabloji17/ @melodíasycompases
You Tube: Melodías y Compases
Un muy excelente post, gracias por compartir!
Heeeey! Me gustan los puntos que tratas acá, justo algunos los comento en mi video (que aun ando editando gggg, es que dura 15 minutos LOL).
Yo no tengo nada en contra de herramientas como el autotune y el pitch filter, pienso que son colores nuevos que se añaden a la música, y hay artistas que los utilizan conceptualmente en sus canciones, como twenty one pilots por ejemplo, quienes tienen varios personajes en la historia de sus álbumes conceptuales y para diferenciarlas utilizan estos efectos de voz, lo cual vuelve a la música más teatral e interesante. Son recursos que no solo modifican la voz, sino que se pueden utilizar artísticamente para llevar la obra a otro nivel.
Lo que me preocupa es que tarde o temprano ya no se necesiten músicos en el estudio, sino que con los bancos de sonidos se logre hacer todo, porque bueno, perderíamos ese campo de trabajo.
Las preguntas que haces al final están muy interesantes ¿La culpa es de las herramientas? ¿De los que las utilizan? ¿O quienes las consumen?