¡Hey! ¿Cómo estás, amigo ilustrador y/o creador de manga/comic?
Si estás aquí, es porque sabes que los personajes son el alma de cualquier videojuego. Ya sea que estemos hablando de un héroe valiente, un villano carismático o incluso un compañero cómico, los personajes son los que nos hacen sentir, reír y a veces llorar. Así que hoy quiero compartir contigo algunos consejos sobre cómo podemos crear esos personajes inolvidables que se quedan con nosotros mucho después de haber apagado la consola. Esto también lo puedes aplicar a la creación de personajes de manga.
1. Dale profundidad a su historia
Primero que nada, hablemos de la historia. Un personaje sin trasfondo es como un café sin sabor. Necesitamos saber de dónde vienen, qué les motiva y cuáles son sus miedos. Piensa en personajes icónicos como Kratos de God of War o Ellie de The Last of Us. Ambos tienen historias complejas que explican sus acciones y decisiones. No tengas miedo de explorar su pasado; a veces, una experiencia traumática puede ser el motor detrás de su personalidad actual y la razón por la cual la audiencia simpatice con él.
2. Hazlos humanos (o lo más humano posible)
Incluso si estás creando un alienígena o un robot, es crucial que tu personaje tenga rasgos humanos. Esto no significa que deban ser perfectos; al contrario, las imperfecciones son lo que los hace interesantes. Dale a tu personaje defectos, inseguridades y sueños inalcanzables. Por ejemplo, piensa en el Capitán Price de Call of Duty. Es un líder fuerte, pero también tiene momentos de duda y vulnerabilidad que lo hacen creible. Los puntos vulnerables de un personajes son áreas con las cuales puede haber una conexión emocional entre el espectador y el personaje.
3. Crea relaciones significativas
Las interacciones entre personajes pueden enriquecer enormemente la narrativa. Las relaciones pueden ser complicadas: amistad, rivalidad o incluso amor. Estas conexiones no solo ayudan a desarrollar al personaje principal, sino que también añaden capas a la historia general del juego. Recuerda cómo la relación entre Joel y Ellie evoluciona en The Last of Us. Cada diálogo y cada acción refuerzan su vínculo y hacen que el jugador se preocupe por ellos. La forma en la que interactúan los personajes entre todo el universo creado para la historia creará las situaciones o resolverá los conflictos que puedan darse a través de los diferentes arcos narrativos. No sientas temor en profundizar en aquellas relaciones que sean de relevancia para el desarrollo de tu personaje principal.
4. Diseño visual coherente
No subestimes el poder del diseño visual. La apariencia de un personaje puede decir mucho sobre su personalidad antes incluso de que hablen. Piensa en cómo los colores, las formas y los detalles pueden reflejar sus características internas. Por ejemplo, un villano podría tener una paleta de colores oscuros y afilados, mientras que un héroe podría estar vestido con tonos más cálidos y suaves. El diseño debe ser coherente con su historia y personalidad; así, el jugador puede conectar visualmente con ellos. En el caso de mi manga "Ángel Guardián", seleccioné los colores de la vestimenta de Kyrsiel y Gersiel en función de los elementos que dominan: Agua y Tierra, los cuales a la vez están muy en concordancia con las personalidades de ambos.
5. Diálogos auténticos
Los diálogos son la ventana al alma de un personaje. Asegúrate de que lo que dicen se sienta auténtico y acorde a su personalidad. Un buen diálogo puede hacer que un personaje sea inolvidable. Escucha cómo hablan las personas en la vida real: sus modismos, su forma de expresarse y sus emociones. Esto hará que tus personajes se sientan más reales y cercanos al jugador. Recuerda, no todos tienen que ser poéticos; a veces, una línea sencilla puede tener un gran impacto. Desarrolla los diálogos en función de las personalidades de cada uno de ellos. Algunos pueden tener un tono muy formal mientras que otros sean más irreverentes.
6. Evolución del personaje
Un personaje inolvidable no es estático; debe evolucionar a lo largo del juego. Esta evolución puede ser el resultado de experiencias vividas, decisiones difíciles o incluso fracasos. Los jugadores disfrutan ver cómo sus personajes crecen y cambian en respuesta a los eventos del juego. Piensa en cómo Geralt de Rivia en The Witcher enfrenta dilemas morales que afectan no solo su destino, sino también el de quienes lo rodean. Cada nueva experiencia ayuda a que las decisiones que tome el personaje tengan una razón de ser e incluso contribuyen a la madurez del personaje. Recordemos a Vegeta, de Dragon Ball Z, quien inicia como un villano deseoso de destruir la Tierra y termina siendo un padre de familia, con una esposa e hijos terrícolas y arriesgando su vida por conservar la paz y la seguridad del planeta.
7. Motivaciones claras
Cada personaje necesita una motivación clara que impulse sus acciones. ¿Qué quieren lograr? ¿Por qué hacen lo que hacen? Estas motivaciones deben ser comprensibles para el jugador, incluso si no siempre están de acuerdo con ellas. Un villano como Thanos en Avengers: Infinity War tiene una motivación clara (aunque retorcida) detrás de sus acciones: busca equilibrar el universo según su propia visión distorsionada. Sephiroth, de Final Fantasy VII buscaba venganza después de descubrir su origen como forma de rechazo y repulsión hacia la humanidad a quien defendía cuando era un Soldado.
8. Incluir elementos culturales
Finalmente, considera incorporar elementos culturales en tus personajes. Esto no solo les da profundidad, sino que también permite a los jugadores conectarse con ellos a nivel personal o emocional. La cultura puede influir en la forma en que un personaje se viste, habla y actúa. Por ejemplo, un personaje que proviene de una cultura rica en tradiciones puede tener costumbres y valores que influyen en sus decisiones y relaciones. Esto no solo diversifica tu elenco de personajes, sino que también ofrece a los jugadores una experiencia más rica y auténtica. Puedes basarte en culturas y tradiciones existentes o puedes crear un universo totalmente nuevo con un sistema cultural que se ajuste a la historia que estás contando.
9. Prueba y error
No olvides que crear personajes inolvidables es un proceso de ensayo y error. No siempre acertarás a la primera, y eso está bien. A veces, un personaje puede necesitar ajustes después de recibir retroalimentación o tras ver cómo interactúa con el mundo del juego. No temas hacer cambios; lo importante es que el resultado final resuene con los jugadores.
Y hasta aquí el tema de hoy, amigo: algunos consejos sobre cómo crear personajes inolvidables en videojuegos. Recuerda que al final del día, se trata de contar historias que conecten con las personas. Los personajes son el vehículo para esas historias, así que dale vida a tus creaciones y deja que brillen. ¡Espero que estos consejos te inspiren en tu próximo proyecto! Ahora, ¿quieres otro café?
Hoy te comparto una ilustración de uno de los personajes de mi manga "Ángel Guardián". Él es Donoiel, el ángel caído, quien no sólamente será un formidable enemigo para Kyrsiel y Gersiel sino que guarda un secreto tras su aspecto arrogante y confiado.
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Hey! How are you, illustrator and/or manga/comic creator?
If you're here, it's because you know that characters are the soul of any video game. Whether we're talking about a brave hero, a charismatic villain, or even a comic sidekick, characters are what make us feel, laugh, and sometimes cry. So today I want to share with you some tips on how we can create those unforgettable characters that stay with us long after we've turned off the console. You can also apply this to manga character creation.
1. Give them depth in their story
First of all, let's talk about the story. A character without a background is like coffee without flavor. We need to know where they come from, what motivates them, and what their fears are. Think of iconic characters like Kratos from God of War or Ellie from The Last of Us. Both have complex stories that explain their actions and decisions. Don't be afraid to explore their past; sometimes, a traumatic experience can be the driving force behind their current personality and the reason the audience empathizes with them.
2. Make them human (or as human as possible)
Even if you're creating an alien or a robot, it's crucial that your character has human traits. This doesn't mean they should be perfect; on the contrary, imperfections are what make them interesting. Give your character flaws, insecurities, and unattainable dreams. For example, think of Captain Price from Call of Duty. He is a strong leader, but he also has moments of doubt and vulnerability that make him believable. The vulnerable points of a character are areas where there can be an emotional connection between the viewer and the character.
3. Create meaningful relationships
Interactions between characters can greatly enrich the narrative. Relationships can be complicated: friendship, rivalry, or even love. These connections not only help develop the main character but also add layers to the overall story of the game. Remember how the relationship between Joel and Ellie evolves in The Last of Us. Every dialogue and every action reinforce their bond and make the player care about them. The way characters interact within the entire universe created for the story will create situations or resolve conflicts that may arise through different narrative arcs. Don’t hesitate to delve into those relationships that are relevant to the development of your main character.
4. Consistent visual design
Don't underestimate the power of visual design. A character's appearance can say a lot about their personality even before they speak. Think about how colors, shapes, and details can reflect their internal characteristics. For example, a villain might have a palette of dark and sharp colors, while a hero might be dressed in warmer, softer tones. The design should be consistent with their story and personality; this way, the player can connect with them visually. In the case of my manga "Ángel Guardián," I selected the colors of Kyrsiel and Gersiel's clothing based on the elements they dominate: Water and Earth, which are also very much in line with both of their personalities.
5. Authentic dialogues
Dialogues are the window to a character's soul. Make sure that what they say feels authentic and aligns with their personality. A good dialogue can make a character unforgettable. Listen to how people speak in real life: their idioms, their way of expressing themselves, and their emotions. This will make your characters feel more real and relatable to the player. Remember, not everyone has to be poetic; sometimes, a simple line can have a big impact. Develop the dialogues based on each character's personality. Some may have a very formal tone while others are more irreverent.
6. Character evolution
An unforgettable character is not static; they must evolve throughout the game. This evolution can be the result of lived experiences, difficult decisions, or even failures. Players enjoy seeing how their characters grow and change in response to the events of the game. Think about how Geralt of Rivia in The Witcher faces moral dilemmas that affect not only his fate but also that of those around him. Each new experience helps give purpose to the choices the character makes and contributes to the character's maturity. Let's remember Vegeta from Dragon Ball Z, who starts as a villain eager to destroy Earth and ends up as a family man, with a wife and Earthling children, risking his life to maintain peace and safety on the planet.
7. Clear motivations
Every character needs a clear motivation that drives their actions. What do they want to achieve? Why do they do what they do? These motivations should be understandable to the player, even if they don't always agree with them. A villain like Thanos in Avengers: Infinity War has a clear (though twisted) motivation behind his actions: he seeks to balance the universe according to his own distorted vision. Sephiroth from Final Fantasy VII sought revenge after discovering his origins as a form of rejection and repulsion towards humanity, which he defended when he was a Soldier.
8. Include cultural elements
Finally, consider incorporating cultural elements into your characters. This not only gives them depth but also allows players to connect with them on a personal or emotional level. Culture can influence how a character dresses, speaks, and acts. For example, a character coming from a culture rich in traditions may have customs and values that influence their decisions and relationships. This not only diversifies your character roster but also offers players a richer and more authentic experience. You can draw from existing cultures and traditions or create a completely new universe with a cultural system that fits the story you're telling.
9. Trial and error
Don't forget that creating unforgettable characters is a process of trial and error. You won't always get it right on the first try, and that's okay. Sometimes a character may need adjustments after receiving feedback or after seeing how they interact with the game world. Don't be afraid to make changes; what matters is that the final result resonates with players.
And that’s it for today, my friend: some tips on how to create unforgettable characters in video games. Remember that at the end of the day, it’s about telling stories that connect with people. Characters are the vehicle for those stories, so bring your creations to life and let them shine. I hope these tips inspire you in your next project! Now, would you like another coffee?
Today, I’m sharing an illustration of one of the characters from my manga "Ángel Guardián." He is Donoiel, the fallen angel, who will not only be a formidable enemy for Kyrsiel and Gersiel but also harbors a secret behind his arrogant and confident appearance.
Feel free to leave your comments or questions; they could be the basis for new articles on this topic.
Until the next article!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
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