¡Hola, amigo ilustrador, creador de comics o manga!
¡Feliz inicio de semana!
Esta semana quise empezar de manera diferente, así que hoy quiero hablarte de un tema que a muchos de nosotros (incluso a mí) nos ha hecho rascar la cabeza mientras tomamos un café (¡sí, tengo acá mi taza de café para inspirarme mientras escribo!): cómo encontrar nuestro estilo personal en la ilustración.
Si alguna vez te has sentido perdido entre tantas influencias y estilos, déjame decirte no estás solo. La búsqueda de un estilo único puede ser un camino repleto de emoción, pero también de muchos desafíos, dudas y temores. Así que, siéntate, relájate y vamos a conversar sobre este proceso juntos.
1. Conócete a ti mismo
Antes de empezar a garabatear o a abrir tu programa de ilustración favorito, es fundamental, prioritario y necesario que te tomes un momento para reflexionar sobre quién eres como artista. ¿Qué te inspira? ¿Cuáles son tus pasiones? A veces, el arte que creamos refleja nuestras experiencias y emociones más profundas. Tómate un tiempo para hacer una lista de cosas que amas: libros, películas, música, videojuegos, anime, comics, manga, naturaleza… todo cuenta. Esto te ayudará a identificar temas recurrentes que podrían influir en tu estilo. Si tú mismo no te conoces, será muy difícil que puedas transmitir eso que quieres hacer llegar a tu público a través del arte.
2. Explora diferentes estilos
No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos. Puedes probar desde el realismo hasta el surrealismo, pasando por el arte abstracto o el cómic. Dedica tiempo a investigar artistas que admires y observa qué es lo que te atrae de su trabajo. No se trata de copiar, sino de inspirarte y aprender. Puedes hacer ejercicios como recrear una obra famosa o intentar ilustrar algo en varios estilos diferentes. Este proceso no solo es divertido, sino que también te permitirá descubrir qué elementos resuenan contigo. Si no te das la libertad de experimentar diferentes técnicas y estilos, podrías estar perdiendo la oportunidad de encontrar ese que realmente se ajusta a ti sólo por seguir alguna tendencia o creer que todos deben hacerlo de la misma forma.
3. Crea sin miedo al juicio
Una parte importante del proceso creativo es permitirte crear sin la presión del juicio externo (o interno). A menudo nos detenemos porque tememos que lo que hagamos no sea "suficientemente bueno". Pero aquí está la verdad: cada artista tiene su propio camino y sus propias luchas. Así que saca esos lápices o abre esa tableta gráfica y dibuja lo que te venga a la mente. No te preocupes por los resultados; simplemente disfruta del proceso. Investiga sobre tus artistas preferidos y sus inicios. Te sorprenderá ver que ellos también tuvieron que pasar por el proceso de dibujar sin mucho conocimiento de técnicas y luego, con el paso del tiempo y la práctica constante, su arte fue mejorando hasta lo que es hoy día. Eso te ayudará a liberarte de la necesidad de hacer todo "perfecto" desde el día 1 de tus prácticas.
4. Desarrolla una rutina creativa
La práctica constante es clave para desarrollar tu estilo personal. Establecer una rutina creativa puede ayudarte a mantenerte motivado y enfocado. Ya sea dibujando todos los días durante 30 minutos o dedicando un par de horas los fines de semana, lo importante es que encuentres un ritmo que funcione para ti. La repetición no solo mejora tus habilidades técnicas, sino que también te permite experimentar y descubrir qué elementos de tu trabajo te gustan más. Esto también te ayudará a desarrollar disciplina y te facilitará las cosas cuando la inspiración no esté de tu lado.
5. Recibe retroalimentación
Una vez que hayas creado algunas piezas, busca la opinión de otros. Esto puede ser tan simple como compartir tus ilustraciones con amigos o familiares, o unirte a grupos en línea donde puedas recibir críticas constructivas. Escuchar diferentes perspectivas puede abrirte los ojos a aspectos de tu trabajo que quizás no habías considerado. Pero recuerda: no todas las opiniones son iguales. Escoge las críticas que resuenen contigo y que te ayuden a crecer. No permitas que las críticas mal intencionadas te hagan dudar de ti. Toma con pinzas lo que pueda haber dentro de ese tipo de comentarios que pueda ayudarte en tu proceso de crecimiento y desecha el resto sin engancharte a eso.
6. Sé paciente y flexible
Encontrar tu estilo personal no sucede de la noche a la mañana; es un proceso continuo. A medida que creces y evolucionas como artista, es natural que tu estilo también cambie. No te aferres demasiado a una idea fija de lo que debería ser tu estilo; en su lugar, permítete explorar nuevas direcciones y adaptarte a lo largo del camino. La flexibilidad es clave para el crecimiento artístico. Puedes empezar dibujando en estilo manga y terminar dibujando en realismo o viceversa. Todo dependerá de lo que resuene contigo y te ayude a expresar tus ideas a través del arte. Nuevamente, te hago hincapié en lo siguiente: explora y practica diferentes estilos y técnicas hasta encontrar la que se ajuste a ti.
7. Crea una colección de inspiración
A veces, tener un lugar donde guardar todas esas ideas brillantes puede ser muy útil. Crea un tablero de inspiración, ya sea físico o digital (Pinterest es un buen lugar para crear tus propios tableros de inspiración), donde puedas recopilar imágenes, colores, texturas y cualquier cosa que te inspire. Esto no solo te ayudará a visualizar lo que quieres lograr, sino que también servirá como un recordatorio constante de tus influencias y aspiraciones artísticas. Yo suelo crear una carpeta en mi disco duro llamada "Referencias" y dentro de ella, hago subcarpetas con los diferentes temas que quiero tener a mano para inspirarme.
8. Diviértete en el proceso
Finalmente, recuerda por qué comenzaste a ilustrar en primer lugar: porque te apasiona.
Mantén viva esa chispa divirtiéndote con tu arte. No todo tiene que ser perfecto; lo importante es disfrutar del viaje creativo y permitirte jugar con las ideas sin restricciones. A veces, los
mejores descubrimientos ocurren cuando menos lo esperas, así que no te pongas demasiada presión. Relájate, diviértete y disfruta cada trazo como lo hiciste desde que inició tu pasión por el arte.
Encontrar tu estilo personal en la ilustración no es una meta, es un camino lleno de exploración y autodescubrimiento. No hay una fórmula mágica ni una única forma de lograrlo; cada artista tiene su propio recorrido. Así que tómate tu tiempo, experimenta, y sobre todo, disfruta del proceso. Con cada trazo y cada color, estarás más cerca de descubrir esa voz única que solo tú puedes aportar al mundo del arte.
Así que, ¿qué dices? ¿Listo para tomar ese lápiz y empezar a explorar? ¡Estoy segura de que tienes algo increíble para compartir con todos a través de tu arte! ¡Comienza ya a darle vida!
Espero que este artículo te haya inspirado y te ayude en tu búsqueda de un estilo personal en la ilustración. Si tienes más preguntas o necesitas más consejos, aquí estoy para ayudarte. Déjalas en los comentarios y podrían ser la base para crear más artículos que ayuden a otros amigos ilustradores y creadores de comics / manga.
Les comparto un boceto realizado en tradicional, con lápiz azul para bocetos sobre papel Bond Base 20.
¡Hasta el siguiente artículo!
Mis blogs: Noise Steemit Hive Publish0x Medium
Mis redes sociales: Instagram Facebook Twitter YouTube TikTok
Mis tiendas: Redbubble
Comisiones Abiertas: Fiverr
Suscríbete, dale like y comparte si estás disfrutando la historia para que recibas notificación al haber actualización!
Hello, illustrator friend, creator of comics or manga!
Happy start of the week!
This week I wanted to start differently, so today I want to talk to you about a topic that many of us (including me) have scratched our heads over while having a coffee (yes, I have my coffee cup here to inspire me while I write!): how to find our personal style in illustration.
If you've ever felt lost among so many influences and styles, let me tell you, you're not alone. The search for a unique style can be a journey filled with excitement, but also with many challenges, doubts, and fears. So, sit back, relax, and let's talk about this process together.
1. Know Yourself
Before you start doodling or opening your favorite illustration program, it is essential, priority, and necessary to take a moment to reflect on who you are as an artist. What inspires you? What are your passions? Sometimes, the art we create reflects our deepest experiences and emotions. Take some time to make a list of things you love: books, movies, music, video games, anime, comics, manga, nature… everything counts. This will help you identify recurring themes that could influence your style. If you don’t know yourself, it will be very difficult for you to convey what you want to communicate to your audience through art.
2. Explore Different Styles
Don’t be afraid to experiment with different techniques and styles. You can try everything from realism to surrealism, including abstract art or comics. Spend time researching artists you admire and observe what attracts you to their work. It’s not about copying, but rather about getting inspired and learning. You can do exercises like recreating a famous piece or trying to illustrate something in various different styles. This process is not only fun but also allows you to discover which elements resonate with you. If you don’t give yourself the freedom to experiment with different techniques and styles, you might miss the opportunity to find the one that truly fits you just by following some trend or believing that everyone must do it the same way.
3. Create Without Fear of Judgment
An important part of the creative process is allowing yourself to create without the pressure of external (or internal) judgment. Often, we hold back because we fear that what we make won't be "good enough." But here’s the truth: every artist has their own path and struggles. So, grab those pencils or open that graphics tablet and draw whatever comes to your mind. Don’t worry about the results; just enjoy the process. Research your favorite artists and their beginnings. You'll be surprised to see that they also had to go through the process of drawing without much knowledge of techniques and then, over time and with constant practice, their art improved to what it is today. This will help you free yourself from the need to make everything "perfect" from day one of your practice.
4. Develop a Creative Routine
Consistent practice is key to developing your personal style. Establishing a creative routine can help you stay motivated and focused. Whether it’s drawing every day for 30 minutes or dedicating a couple of hours on weekends, the important thing is to find a rhythm that works for you. Repetition not only improves your technical skills but also allows you to experiment and discover which elements of your work you enjoy the most. This will also help you develop discipline and make things easier when inspiration isn’t on your side.
5. Receive Feedback
Once you’ve created some pieces, seek the opinions of others. This can be as simple as sharing your illustrations with friends or family or joining online groups where you can receive constructive criticism. Listening to different perspectives can open your eyes to aspects of your work that you may not have considered. But remember: not all opinions are equal. Choose the critiques that resonate with you and help you grow. Don’t let malicious criticism make you doubt yourself. Take what might help you in your growth process from such comments with caution, and discard the rest without getting attached to it.
6. Be Patient and Flexible
Finding your personal style doesn’t happen overnight; it’s an ongoing process. As you grow and evolve as an artist, it’s natural for your style to change as well. Don’t cling too tightly to a fixed idea of what your style should be; instead, allow yourself to explore new directions and adapt along the way. Flexibility is key to artistic growth. You might start drawing in a manga style and end up drawing in realism, or vice versa. It all depends on what resonates with you and helps you express your ideas through art. Again, I emphasize: explore and practice different styles and techniques until you find the one that fits you.
7. Create a Collection of Inspiration
Sometimes, having a place to store all those brilliant ideas can be very useful. Create a mood board, whether physical or digital (Pinterest is a great place to create your own inspiration boards), where you can gather images, colors, textures, and anything that inspires you. This will not only help you visualize what you want to achieve but will also serve as a constant reminder of your artistic influences and aspirations. I usually create a folder on my hard drive called "References," and within it, I make subfolders with different themes that I want to have on hand for inspiration.
8. Have Fun in the Process
Finally, remember why you started illustrating in the first place: because you are passionate about it. Keep that spark alive by having fun with your art. Not everything has to be perfect; what’s important is to enjoy the creative journey and allow yourself to play with ideas without restrictions. Sometimes, the best discoveries happen when you least expect them, so don’t put too much pressure on yourself. Relax, have fun, and enjoy every stroke as you did when your passion for art began.
Finding your personal style in illustration is not a goal; it’s a journey full of exploration and self-discovery. There’s no magic formula or one way to achieve it; every artist has their own path. So take your time, experiment, and above all, enjoy the process. With each stroke and each color, you’ll be closer to discovering that unique voice that only you can bring to the world of art.
So, what do you say? Ready to pick up that pencil and start exploring? I’m sure you have something amazing to share with everyone through your art! Start bringing it to life now!
I hope this article has inspired you and helps you in your quest for a personal style in illustration. If you have more questions or need more advice, I’m here to help. Leave them in the comments, and they could be the basis for creating more articles that assist other illustrator friends and comic/manga creators.
I’m sharing a sketch made traditionally, using a blue pencil for sketches on Bond Base 20 paper.
Until the next article!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
My blogs: Noise Steemit Hive Publish0x Medium
My Social Networks Instagram Facebook Twitter YouTube TikTok
My shops: Redbubble
Commissions Open: Fiverr