I got to know this album thanks to my older brother. In those years when we had access to new music thanks to CDs, it was very difficult to make a playlist like we do now. So we ended up buying a whole album just because we liked a couple of songs. And the rest?
Thanks to this situation, I'm still in the habit of listening to full albums of artists when I like one of their songs. Sometimes it turns out to have nothing outstanding, but on other occasions we get a real gem. Such is this La Ley Mtv Unplugged album, released in 2001. My brother bought it because he liked some of the songs. But then I got my copy and even got it on DVD. Today I want to talk to you about why it is one of the Spanish albums of this franchise that I find most outstanding.
THE BAND
La Ley is a Chilean band that was made up (at the time) of three members, after the fourth unfortunately died. They stayed together and kept producing music. The electronic sound in their records is quite noticeable, that's why listening to their songs in acoustic versions is a totally new experience. From what I told at the beginning, I first got to know the acoustic versions and then the studio albums. I must admit that for the most part I like the acoustic versions better.
Because of this characteristic, the arrangements are ‘simple’. In other Unplugged the artists or bands explore other sounds, instruments and more complex arrangements. But listening to La Ley acoustic was already a new and unique experience. That's why the harmonies were kept very close to what they had already recorded in the studio. Of course, this was very complex, but one as a consumer escapes from everything involved, no matter how much you get a seven-minute ‘behind the scenes’ video.
One of the strong aspects of this band is the quality of their lyrics. There is a strong inclination to use examples, parallels and metaphors to address a variety of subjects in a poetic, delicate, artistic way. In addition, the strength and intonation of vocalist Beto Cuevas does justice to the writing, and this aspect comes across very well in this intimate and unique sounding live format.
DUALITIES
The good and the bad. The light and the dark. The beautiful and the ugly. Love and hate. These are dualities that we constantly see in the lyrics of this album exquisitely exposed. Lie is one of the unreleased songs for this album and it speaks to that. For me, lies are always bad, and there are no small lies. And this is the word that is repeated the most in this song, showing how widespread this practice is by adding adjectives to it. Its lyrics allude to how we have to deal with it and resist the temptation to use it when we like to stand up for the truth. In addition, the chorus makes us imagine that we have somehow given in to it, and now seek redemption and freedom from the weight that accompanies it.
El duelo is another of the emblematic songs of this concert, bringing as a special guest Ely Guerra. ‘Without pain you don't get happy’. Really, how can it be possible for love to bring with it pain? What's going on in a relationship like this? What would you call it? Well, this piece sheds light on that categorical statement in a way that feels like a one hundred percent pure love song thanks to its well thought out phrases and its mostly sad and slow melody. I think it was a good decision to have a man and a woman in this very good song, do they both survive such a relationship?
And the last song, Al final, carries with it the idea of a damaging relationship, which can easily refer to a couple relationship, but if you pay attention, it can also apply to any vice or unclean practice that you want to get rid of. Again, it mentions pain as indispensable to keep moving forward in life, admitting that it is not a bed of roses. Accepting the challenges and lows in this cyclical routine makes the individual aware that it seems that he or she will not be able to achieve full freedom.
INSTROSPECTION
How many drafts must each song of this quality have had? Aquí it talks about how we cope with change. We can't have a one-way life, without setbacks, without stages, without cycles, even if they don't divert us from a fixed course. This piece invites us to look inwards rather than outwards when facing change, and to value what we have here and now. What can we take with us?
I think Delirando is the most dynamic song on the album. Although at first glance we can imagine that it is about someone externalising their dementia, the lyrics speak of what happens inside the individual, where they have not been before, and where they challenge their own limits where they are perhaps tinged by society's stereotypes, making it appear to themselves or to anyone listening to them, that they are already delirious. However, I think this song invites us to reflect, to let go of the square mind, the narrow vision and from time to time give room for open-mindedness, what is beyond our noses and have an open mind.
We also have Fuera de mi. Imagining that the character can see himself from the outside, he objectively tries to assess what his values are, what his attachments are, what he considers important and also what he feels, what his affections are. In the lyrics we can see that he needs help to see himself in a balanced way. Well, it is also possible that some of us need outside help to be able to see what we would otherwise not see, only seeing ourselves from the outside. His message is positive at the end, saying that it is possible to regain one's head, one's judgement, and one's heart can be connected without problems. The feeling that Beto brings to his voice in this piece is outstanding.
THE MOST STRIKING ONES
Without a doubt, the song I like the most in this album is the second one: Dia cero. The author himself mentions the word ‘amnesia’ in the lyrics, making it clear that his past is unclear, and that external sources want to take advantage of that. What can his identity be now? Where will the foundations of his name and reputation be? Well, his resolution now is to forge a new path, regardless of what others want him to do, be or feel. What matters is what he believes and does from now on. A new birth.
Intenta amar is another of the unreleased tracks for this album and using parallels with the sea, the song shows how difficult love can be. In a sea of situations or external factors that can surround us, they can intimidate us if we think about them too much, making us not to throw ourselves into experiencing what they call love. Will it be difficult? Of course, and in the final part, the most dynamic part of the song, it seems to be most appreciated when it feels like love is being lost, just as a diver would despair if he was running out of oxygen while submerged at great depths. It seems that the deeper we dive the more we have to lose.
Finally, La luna seems to me one of the most enigmatic. The shortest song on the album shows the moon's acceptance that it won't have the sunlight forever, and that it will have to wait at a distance for its natural movement to be fulfilled before it can be seen again. Judging by this verse alone, we could imagine a person sharing his or her other loved one so that he or she can fulfil other necessary responsibilities, and this is normal. But there is the second verse that speaks of another moon waking up with him. So does the first moon refer to a third person in a relationship where there should be only two?
A COMPLETE PACKAGE
This album has a couple of songs in languages other than Spanish, KrazyWorld in French and The Corridor in English, where Cuevas not only shows off his intonation and intonation, but also his excellent diction and pronunciation of those languages.
Also, the rest of the songs explore themes such as duality in love, the challenges of growing old, how we use our power and progress, the search for happiness and even a critique of the business world.
It's an album that, in my opinion, is dominated by the raw sound of the instruments, a bit of symphonic strings in some songs, a woman in the chorus who adorns the lead vocal very well, simple chords, a fully educated voice, deep lyrics with a lot of dedication. Almost twenty-four years after its release, its simplicity ensures that it will not rust in time.
Conocí éste álbum gracias a mi hermano mayor. En esos años en los que teníamos acceso a la música nueva gracias a los cd, era muy difícil hacer playlist como lo hacemos ahora. Así que terminábamos comprando un disco completo sólo por gustarnos un par de canciones nada más. ¿Y el resto?
Gracias a ésta situación, sigo la costumbre de escuchar discos completos de los artistas cuando me gusta una de sus canciones. A veces resulta no tener nada sobresaliente, pero en otras ocasiones tenemos toda una joya. Así es éste disco de La Ley Mtv Unplugged, lanzado en el 2001. Mi hermano lo compró porque le gustaban algunas canciones. Pero luego yo obtuve mi copia y hasta conseguí tenerlo en DVD. Hoy quiero hablarles del por qué es uno de los discos en español de ésta franquicia que me resultan más sobresalientes.
LA BANDA
La Ley es una agrupación chilena que se integraba (en ese entonces) de tres integrantes, luego que el cuarto lamentablemente muriera. Ellos se mantuvieron juntos y siguieron produciendo música. El sonido electrónico en sus discos es bastante notorio, es por eso que escuchar sus canciones en versiones acústicas es una experiencia totalmente nueva. Por lo que conté al principio, yo conocí primero las versiones acústicas y luego los discos de estudio. Debo admitir que en su mayoría me gustan más las acústicas.
Debido a ésta característica, los arreglos son "sencillos". En otros Unplugged los artistas o bandas exploran otros sonidos, instrumentos y arreglos más complejos. Pero escuchar a La Ley en acústico ya era una experiencia novedosa y única. Por eso, las armonías se mantuvieron muy cercanas a lo que ya habían grabado en estudio. Por supuesto, esto era muy complejo, pero uno como consumidor escapa de todo lo implicado, por más que te pongan un video de siete minutos sobre "detrás de cámaras".
Uno de los aspectos fuertes de ésta banda es la calidad de sus letras. Hay una fuerte inclinación a usar ejemplos, paralelismos y metáforas para abordar diversidad de temas de forma poética, delicada, artística. Además, la fuerza y afinación de su vocalista Beto Cuevas le hace justicia al trabajo de escritura, y éste aspecto se ve muy bien en éste formato en vivo, íntimo y con sonidos únicos.
DUALIDADES
Lo bueno y lo malo. La luz y la oscuridad. Lo bonito y lo feo. El amor y el odio. Son dualidades que constantemente vemos en las letras de éste disco expuestas de forma exquisita. Mentira es una de las canciones inéditas para éste álbum y habla de eso. Para mi, la mentira siempre es mala, y no hay mentiras pequeñas. Y ésta es la palabra que más se repite en ésta canción, mostrando lo propagada que ésta esta práctica agregándole adjetivos. Su letra alude a cómo tenemos que lidiar con ella y resistir la tentación de usarla cuando nos gusta defender la verdad. Además, el coro nos hace imaginar de que de alguna forma se ha cedido a ella, y ahora se busca redención y liberarse del peso que le acompaña.
El duelo es otra de las canciones emblemáticas de éste concierto, trayendo como invitada especial a Ely Guerra. "Sin dolor no te haces feliz". ¿En serio? ¿Cómo puede ser posible que el amor traiga consigo el dolor? ¿Qué está pasando en una relación así? ¿Cómo la llamaríamos? Pues, ésta pieza arroja luces sobre esa categórica afirmación de una forma que parece que fuera una canción de amor cien por ciento puro gracias a sus frases bien pensadas y su melodía mayormente triste y lenta. Creo que fue una buena decisión tener un hombre y una mujer en ésta muy buena canción. ¿Sobreviven los dos a una relación así?
Y la última canción, Al final, lleva consigo la idea de una relación perjudicial, que fácilmente puede referirse a una relación de pareja, pero poniéndole atención, puede también aplicársele a cualquier vicio o práctica inmunda de la cual se quiere librar. De nuevo, menciona el dolor como algo indispensable para seguir avanzando en la vida, admitiendo de que no es un camino de rosas. Aceptar los retos y los bajones en ésta rutina cíclica hace consciente al individuo de que parece que no podrá alcanzar la libertad plena.
INSTROSPECCIÓN
¿Cuántos borradores habrá tenido cada canción de ésta calidad? Aquí habla de cómo sobrellevamos los cambios. No podemos tener una vida en una sola dirección, sin contratiempos, sin etapas, sin ciclos, aunque no nos desvíen de un rumbo fijo. Esta pieza nos invita a ver hacia adentro en vez de hacia afuera cuando afrontamos cambios, y valorar lo que tenemos aquí y ahora. ¿Qué podremos llevarnos?
Creo que Delirando es la canción que más dinamismo tiene en el disco. Aunque a primera vista podemos imaginar de que hablará de alguien que exterioriza su demencia, la letra habla de lo que sucede en el interior del individuo, donde no ha estado antes, y donde desafía sus propios límites donde tal vez estén matizados por los estereotipos de la sociedad, haciendo de que para sí mismo o a alguien que lo escuche, parezca ya estar delirando. Sin embargo, creo que esta canción nos invita a reflexionar, a dejar la mente cuadrada, la visión estrecha y de vez en cuando darle lugar a la amplitud de miras, lo que está más allá de nuestras narices y tener la mente abierta.
También tenemos a Fuera de mi. Imaginando que el personaje puede verse desde afuera, de forma objetiva trata de evaluar cuáles son sus valores, sus apegos, lo que considera importante y también lo que siente, cuáles son sus afectos. En la letra podemos ver de que él necesito ayuda para lograr verse equilibradamente. Pues, también es posible que alguno de nosotros necesite ayuda exterior para poder ver lo que de otra forma no vería, sólo viéndose desde afuera. Su mensaje es positivo al final, diciendo que es posible recobrar la cabeza, el juicio, y el corazón puede estar conectado sin problemas. El sentimiento que Beto imprime a su voz en ésta pieza es sobresaliente.
LAS MÁS LLAMATIVAS
Sin duda, la canción que más me gusta de éste disco es la segunda: Dia cero. El mismo autor menciona la palabra "amnesia" en la letra, haciendo ver de que no está claro su pasado, y que fuentes externas quieren aprovecharse de eso. ¿Cuál puede ser su identidad ahora? ¿Dónde estarán los cimientos de su nombre y reputación? Pues, ahora su resolución es labrarse un nuevo camino, sin importar lo que otros quieran que él haga, sea o sienta. Lo importante es lo que él crea y haga de ahora en adelante. Un nuevo nacimiento.
Intenta amar es otro de los temas inéditos para éste álbum y usando paralelismos con el mar, la canción muestra lo difícil que puede resultar el amor. En un mar de situaciones o factores externos que pueden rodearnos, pueden intimidarnos si pensamos mucho en ellos, haciendo que no nos lancemos a experimentar eso que llaman amor. ¿Será difícil? Por supuesto, y en la parte final, la parte más dinámica de la canción, parece estimarse más cuando se siente que el amor se está perdiendo, tal como un buzo se desesperaría si se le estuviera acabando el oxígeno estando sumergido a gran profundidad. Parece que mientras más nos sumergimos más tenemos qué perder.
Finalmente, La luna me parece una de las más enigmáticas. La canción más corta del disco muestra la aceptación de la luna a que no tendrá la luz del sol siempre, y que tendrá que esperar distanciada a que se cumpla su movimiento natural para volver a verla. Juzgando sólo por éste verso, pudiéramos imaginarnos a una persona que comparte a su otro ser amado para que pueda cumplir con otras responsabilidades necesarias, y esto es normal. Pero aparece el segundo verso que habla de otra luna que despierta con él. Entonces, ¿es que la primera luna se refiere a una tercera persona en una relación donde deberían estar sólo dos?
UN PAQUETE COMPLETO
Éste disco tiene un par de canciones en idiomas diferentes al español, KrazyWorld en francés y The Corridor en inglés, donde Cuevas no solo hace gala de su entonación y afinación, sino su excelente dicción y pronunciación de esos idiomas.
También, el resto de las canciones exploran temas como la dualidad en el amor, los retos de envejecer, cómo utilizamos nuestro poder y progreso, la búsqueda de la felicidad y hasta una crítica al mundo business.
Es un álbum que, a mi parecer, predomina el sonido crudo de los instrumentos, un poco de cuerdas sinfónicas en algunas canciones, una mujer en el coro que adorna muy bien la voz principal, acordes sencillos, una voz totalmente educada, letras profundas con mucha dedicación. Casi veinticuatro años después de su lanzamiento, su sencillez hace que no se oxide en el tiempo.
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FUENTES / SOURCES
Cover: Made with the free version of CANVAS || Portada: Hecho con la versión gratuita de CANVAS
IMAGES || IMAGENES: | 1 | 2 | 3 | 4 |
Banner: Made by me in GIMP with my own images and free resources from the site pfpmaker.com || Banner: Realizados por mi en GIMP con imágenes propias y recursos gratuitos del sitio pfpmaker.com
Language: Post written in Spanish and then translated into English through DeepL || Idioma: Post redactado en español y luego traducido al inglés mediante DeepL
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