Listening to a Pop album always requires an extra effort on my part, because its tendencies with ideas and sounds sound like something extremely repetitive. From the lyrics of the songs to the tones, melodies and sound arrangements... Everything seems the same, recycled and uninspired. However, after a brief "reformulation" within this sound market, before, artists who released songs without a soul and without importance, are now changing this concept and diving into more intense projects in parallel with an evolution in relation to the flags of the subjects they defend in their music, this album being one of the good examples of this year. Demi Lovato is back in the spotlight after four years since her last release and with this new album, she creates a new and strong path for her music to be something much more relevant (not just for herself, but for any listener).
Within Dancing with the Devil... The Art of Starting Over, there is a concept that is aimed at overcoming many (and great) personal problems, which were faced by the singer with ups and downs that have marked her career in recent years . Recalling even situations and fears that bring a bitter taste from a more distant past, but that still directly affect a present that is lived (although with less intensity, in a controlled way) by her in her new and interesting songs. Although this new album is something much more mature, with a fixed gaze to create new opportunities for future work (based on more realistic elements) and has a combination of good narrative and sound ideas, still, there is a small side that remains with the look at older jobs (and this part is where recycled and outdated habits exist).
Most of the album follows a very solid path, where the singer manages to show in great detail many of these difficult periods that she faced for some years (some of them are still part of her reality). Without appeal to media elements or dramatic exaggerations, she bets on a sharing of personal situations and manages to create an intimate journey, forcing the listener to know better who the person is singing (not as an artist, but as a person, as someone who has problems as normal as anyone else). The human side of the album, with all its caution in the development of the lyrics of the songs (which, by the way, is of an above average quality... compared to songs within this phonographic genre), is very captivating and with a good dose of great self-criticism, it is built with efficient and very dynamic planning.
This project signifies a revival of the singer within a world that is highly competitive, wild and that literally "swallows" those artists who are unable to rise. Lovato was the example of this for a few years, but he managed to find a way out of the chaos and even though he is not yet completely free, he is much better than before. The music speaks for itself, and shows the fighter side that was developed in this creative process, giving voice to themes such as a more urgent agenda to gain greater prominence (such as the search for one's own identity, acceptance and an empowerment of one's own voice in the medium so many similarities). Mixing sound elements (such as the insertion of "mechanized" sounds) with acidic and more sensual touches (giving space for a hint of spices and older roots... like Soul Rock), the concept of the work is notoriously good.
In general, the tone of the album is quite firm, because it also bets on themes that were very present in her life as an addict to alcohol and drugs (something sung in the emotional "Dancing With the Devil", where she apologizes for in a moving way, showing that he had surrendered to the pleasure of something that was clearly doing him harm). There is a space for less tense moments, where she invests in a more ironic sphere, alternating between several musical subgenres, such as Country Pop, Folk (in this case, something more electronic) and Pop Rock, making it clear that the Pop that this Breathe album has absolutely nothing traditional (although it brings some elements that the public can recognize as something that is not so original). The pace of the project is cohesive, the songs were well organized and this care is responsible for creating a good sound experience.
Even during its most obvious moments (where the chosen instruments are used with the most predictable projections, creating equally predictable results... like comedic tones within songs that could have been easily disposable of the list), the album demonstrates having a good theme , because it manages to use these superfluous episodes to bring lightness to the most chaotic scenarios that make up the whole. This perception and breaking of reality is important, and necessary for there to be an alternation within the density in the themes. The idea is to impact with a shocking narrative element... But at the same time, to create a less intense atmosphere bringing a "randomness" of sounds and messages that are part of the "weakest" songs of the entire album (but even so, there are aggregating elements within these choices, such as the pleasure of living).
The production has an excellent technical quality and supports the diversity of sounds and tones to bring a mix of bitterness elements that will please and thrill the many people. The "refuerzo" in the alliances (special participations) is due to names like Ariana Grande, Saweetie, Sam Fischer and Noah Cyrus. The work in the team has a positive effect, even in less expressive moments (where there is a brief repetition of ideas in the sounds). The most exaggerated side (in a negative way) is the number of songs, which totals a total of 19. In particular, I believe that a job so wide at times becomes worthless (there is still something good about it) because there is the possibility that it will be replicated problems (and these are exactly what happens here on occasion) with greater recurrence (not yet a determining factor to illustrate something bad).
Dancing with the Devil... The Art of Starting Over is unquestionable proof that Demi Lovato, intensely, opened her heart to the public and sang everything that was saved and that prevented her from being who she really wanted to be all these years. Overcoming serious problems and still fighting others that are still very serious, she showed - through music - that all of this is just a stepping stone for her to be able to rise even further in her career. It is not just a matter of launching yet another new album, but of a great "libertarian mechanism" that reinforces the need to reshape the concepts, ideas and thoughts that until then were hindered by backward approaches to a past chained to a destructive pillar, which would soon consume her desire to continue doing everything she likes most in her life.
Escuchar un disco de Pop siempre requiere un esfuerzo extra de mi parte, porque sus tendencias con ideas y sonidos suenan a algo sumamente repetitivo. Desde la letra de las canciones hasta los tonos, melodías y arreglos sonoros... Todo parece igual, reciclado y sin inspiración. Sin embargo, luego de una breve "reformulación" dentro de este mercado sonoro, antes, artistas que lanzaban canciones sin alma y sin importancia, ahora están cambiando este concepto y buceando en proyectos más intensos en paralelo a una evolución en relación a las banderas de los temas que defienden en su música, siendo este disco uno de los buenos ejemplos de este año. Demi Lovato vuelve a ser el centro de atención después de cuatro años desde su último lanzamiento y con este nuevo álbum, crea un nuevo y fuerte camino para que su música sea algo mucho más relevante (no solo para ella, sino para cualquier oyente).
Dentro de Dancing with the Devil... The Art of Starting Over, existe un concepto que tiene como objetivo superar muchos (y grandes) problemas personales, a los que se enfrentó la cantante con altibajos que han marcado su carrera en los últimos años. Recordando incluso situaciones y miedos que traen un sabor amargo de un pasado más lejano, pero que aún afectan directamente a un presente que es vivido (aunque con menos intensidad, de forma controlada) por ella en sus nuevas e interesantes canciones. Si bien este nuevo disco es algo mucho más maduro, con la mirada fija en crear nuevas oportunidades de trabajo futuro (basado en elementos más realistas) y tiene una combinación de buenas ideas narrativas y sonoras, aún así, hay un lado pequeño que se queda con el mire trabajos más antiguos (y esta parte es donde existen hábitos reciclados y obsoletos).
La mayor parte del disco sigue un camino muy sólido, donde la cantante logra mostrar con gran detalle muchos de estos períodos difíciles que enfrentó durante algunos años (algunos de ellos siguen siendo parte de su realidad). Sin apelar a elementos mediáticos ni a exageraciones dramáticas, apuesta por compartir situaciones personales y logra crear un viaje íntimo, obligando al oyente a conocer mejor a quien canta (no como artista, sino como persona, como alguien que tiene problemas tan normales como cualquier otra persona). El lado humano del disco, con toda su cautela en el desarrollo de la letra de las canciones (que, por cierto, es de una calidad superior a la media... en comparación con canciones dentro de este género fonográfico), es muy cautivadora y con una buena dosis de gran autocrítica, está construido con una planificación eficiente y muy dinámica.
Este proyecto significa un resurgimiento del cantante dentro de un mundo que es altamente competitivo, salvaje y que literalmente se "traga" a aquellos artistas que no pueden levantarse. Lovato fue ejemplo de esto durante algunos años, pero logró encontrar una salida al caos y aunque aún no está completamente libre, está mucho mejor que antes. La música habla por sí sola, y muestra el lado luchador que se desarrolló en este proceso creativo, dando voz a temas como una agenda más urgente para ganar mayor protagonismo (como la búsqueda de la propia identidad, la aceptación y el empoderamiento de la propia voz en el medio tantas similitudes). Mezclando elementos sonoros (como la inserción de sonidos "mecanizados") con toques ácidos y más sensuales (dando espacio para un toque de especias y raíces más antiguas... como Soul Rock), el concepto de la obra es notoriamente bueno.
En general, el tono del disco es bastante firme, porque también apuesta por temas que estuvieron muy presentes en su vida como adicta al alcohol y las drogas (algo cantado en el emotivo "Dancing With the Devil", donde se disculpa en una forma conmovedora, mostrando que se había rendido al placer de algo que claramente le estaba haciendo daño). Hay un espacio para momentos menos tensos, donde invierte en una esfera más irónica, alternando entre varios subgéneros musicales, como Country Pop, Folk (en este caso, algo más electrónico) y Pop Rock, dejando claro que el Pop que este disco de Breathe no tiene absolutamente nada de tradicional (aunque aporta algunos elementos que el público puede reconocer como algo que no es tan original). El ritmo del proyecto es coherente, las canciones estaban bien organizadas y este cuidado se encarga de crear una buena experiencia sonora.
Incluso durante sus momentos más obvios (donde los instrumentos elegidos se utilizan con las proyecciones más predecibles, creando resultados igualmente predecibles... como tonos cómicos dentro de canciones que podrían haber sido fácilmente descartables de la lista), el álbum demuestra tener un buen tema. , porque logra aprovechar estos episodios superfluos para aportar ligereza a los escenarios más caóticos que componen el conjunto. Esta percepción y ruptura de la realidad es importante y necesaria para que haya una alternancia dentro de la densidad de los temas. La idea es impactar con un elemento narrativo impactante... Pero al mismo tiempo, crear una atmósfera menos intensa trayendo una "aleatoriedad" de sonidos y mensajes que forman parte de las canciones "más débiles" de todo el álbum (pero incluso entonces, hay elementos agregados dentro de estas elecciones, como el placer de vivir).
La producción tiene una excelente calidad técnica y apoya la diversidad de sonidos y tonos para traer una mezcla de elementos amargos que complacerán y emocionarán a mucha gente. El "refuerzo" en las alianzas (participaciones especiales) se debe a nombres como Ariana Grande, Saweetie, Sam Fischer y Noah Cyrus. El trabajo en equipo tiene un efecto positivo, incluso en momentos menos expresivos (donde hay una breve repetición de ideas en los sonidos). El lado más exagerado (de forma negativa) es el número de canción, que asciende a un total de 19. Particularmente, creo que un trabajo tan amplio a veces se vuelve inútil (todavía hay algo bueno en él) porque existe la posibilidad que serán problemas replicados (y esto es exactamente lo que aquí ocurre en alguna ocasión) con mayor recurrencia (aún no es un factor determinante para ilustrar algo malo).
Dancing with the Devil... The Art of Starting Over es una prueba incuestionable de que Demi Lovato, intensamente, abrió su corazón al público y cantó todo lo que se salvó y que le impidió ser quien realmente quería ser durante todos estos años. Superando problemas serios y aún luchando contra otros que aún son muy serios, demostró, a través de la música, que todo esto es solo un trampolín para poder ascender aún más en su carrera. No se trata solo de lanzar un nuevo disco más, sino de un gran "mecanismo libertario" que refuerza la necesidad de remodelar los conceptos, ideas y pensamientos que hasta entonces se veían entorpecidos por acercamientos retrógrados a un pasado encadenado a un pilar destructivo, lo que pronto consumiría su voluntad de seguir haciendo todo lo que más le gusta en su vida.
Escutar um álbum Pop sempre requer um esforço extra da minha parte, porque as suas tendências com ideias e sons me soam como algo extremamnete repetitivo. Desde as letras das músicas até os tons, melodias e arranjos sonoros... Tudo me parece igual, reciclado e sem inspiração. No entanto, após uma breve "reformulação" dentro desse mercado sonoro, antes, os artistas que lançavam músicas sem alma e sem importância, agora estão mudando esse conceito e mergulhando em projetos mais intensos paralelamente com uma evolução em relação as bandeiras dos assuntos que defendem em suas músicas, sendo este álbum um dos bons exemplos deste ano. Demi Lovato volta aos holofotes depois de quatro anos desde o seu último lançamento e com este novo álbum, cria um novo e forte caminho para que à sua música seja algo muito mais relevante (não apenas para si mesma, mas para qualquer ouvinte).
Dentro de Dancing with the Devil... The Art of Starting Over, existe um conceito que está voltado para à superação de muitos (e grandes) problemas pessoais, que foram enfrentados pela cantora com altos e baixos que marcaram à sua carreira nesses últimos anos. Relembrando inclusive situações e medos que trazem um sabor amargo de um passado mais distante, mas que ainda afetam diretamente um presente que é vivido (embora com menos intenside, de maneira controlada) por ela em suas novas e interessantes músicas. Embora esse novo álbum seja algo muito mais maduro, com um olhar fixo para criar novas oportunidades de trabalhos futuros (pautados em elementos mais realistas) e tenha uma junção de boas ideias narrativas e sonoroas, ainda sim, existe um pequeno lado que permance com o olhar em trabalhos mais antigos (e nesta parte, é onde existe hábitos reciclados e ultrapassados).
A maior parte do álbum segue um caminho muito sólido, onde a cantora consegue mostrar com riqueza de detalhes muitos desses períodos difíceis que ela enfrentou por alguns anos (alguns deles ainda fazem parte da sua realidade). Sem apelação para elementos midiáticos ou exageros dramáticos, ela aposta em um compartilhamento de situações pessoais e consegue criar uma jornada íntima, forçando o ouvinte a conhecer melhor quem é a pessoa que está cantando (não como artista, mas como pessoa, como alguém quem tem problemas tão normais quanto qualquer outra pessoa). O lado humano do álbum, com toda sua cautela no desenvolvimento das letras das músicas (que aliás, está com uma qualidade acima da média... em comparação a músicas dentro desse gênero fonográfico), é bem cativante e com uma boa dose de ótimas autocríticas, é construído com um planejamento eficiente e muito dinâmico.
Esse projeto significa um renascimento da cantora dentro de um mundo que é altamente competitivo, selvagem e que literalmente "engole" aqueles artistas que não conseguem se reerguer. Lovato foi o exemplo disso por alguns anos, mas conseguiu encontrr uma saída no meio do caos e mesmo que ainda não esteja completamente livre, está muito melhor do que antes. A música fala por ela, e mostra o lado mais lutador que foi desenvolvido nesse processo criativo, dando voz para que temas como uma pauta mais urgente ganhem um maior destaque (como a busca pela própria identidade, aceitação e um empoderamento da própria voz no meio de tantas similaridades). Misturando elementos sonoros (como a inserção de sons "mecanizados") com toques ácidos e mais sensuais (dando espaço para uma pitada de temperos e raízes mais antigas... como o Soul Rock), o conceito do trabalho é notoriamente bom.
De maneira geral, o tom do álbum é bastante firme, porque aposta também em temas que foram muitos presentes na vida dela cantora, como o vício em álcool e drogas (algo cantado na emotiva "Dancing With the Devil", onde ela se desculpa de uma maneira comovente, mostrando que havia se rendido ao prazer de algo que visivelmente estava lhe fazendo mal). Há um espaço para momentos menos tensos, onde ela investe em uma esfera mais irônica, alternando entre diversos subgênros musicais, como o Country Pop, o Folk (neste caso, algo mais eletrônico) e o Pop Rock, deixando claro que o Pop que esse álbum respira não tem absolutamente nada de tradicional (embora traga alguns elementos que o público pode reconhecer como algo que não é tão original). O ritmo do projeto é coeso, as músicas foram bem organizadas e esses cuidados são responsáveis por criar uma boa experiência sonora.
Mesmo durante os seus momentos mais óbvios (onde os instrumentos escolhidos são utilizados com as projeções mais previsíveis, criando resultados igualmente previsíveis... como tons cômicos dentro de músicas que poderiam ter sido facilmente descartáveis da lista), o álbum demonstra ter uma boa temática, porque consegue utilizar esses episódios mais supérfluos para trazer uma leveza para os cenários mais caóticos que constroem o todo. Essa percepção e quebra de realidade é importante, e necessária para que haja uma alternância dentro da densidade nos temas. A ideia é impactar com um elemento narrativo chocante... Mas ao mesmo tempo, criar uma atmosfera menos intensa trazendo uma "aleatoriedade" de sons e mensagens que fazem parte das músicas mais "fracas" de todo o álbum (só que mesmo assim, existem elementos agregadores dentro dessas escolhas, como o prazer de viver).
A produção tem uma ótima qualidade técnica e aposta na diversidade de sons e tons para trazer uma mistura de elementos agridoces que certamente vai agradar e emocionar muitas pessoas. O "reforço" nas parcerias (participações especiais) fica por conta de nomes como Ariana Grande, Saweetie, Sam Fischer e Noah Cyrus. O trabalho em equipe surte um efeito positivo, mesmo em seus momentos menos expressivos (onde existe uma breve repetição de ideias nos sons). O lado mais exagerado (de forma negativa) é a quantidade de músicas, quem somam um total de 19. Particularmente falando, eu penso que um trabalho tão longo às vezes se torna cansativo (mesmo que seja algo bem feito) porque há a possibilidade dele replicar problemas (e é justamente o que acontece aqui em alguns momentos) com uma maior recorrência (ainda que não seja um fator determinante para ilustrar algo ruim).
Dancing with the Devil... The Art of Starting Over é uma prova inquestionável de que Demi Lovato, intensamente, abriu o seu coração para o público e cantou tudo aquilo que estava guardado e que a impedia de ser quem ela realmente queria ser durante todos esses anos. Superando problemas graves e ainda lutando contra outros ainda bem sérios, ela mostrou - através da música - que tudo isso é apenas um degrau para que ela consiga subir ainda mais dentro da sua carreira. Não se trata só de um lançamento de mais um novo álbum, mas sim, de um grande "mecanismo libertário" que reforça uma necessiade de remodelar os conceitos, as ideias e os pensamentos que até então estavam engessados por abordagens retrógradas de um passado que a acorrentava a um pilar destrutivo, e que em breve, iria consumir sua vontade de continuar fazendo tudo aquilo o que ela mais gosta na vida dela.
Ciertamente como estas diciendo Demi uso este disco para abrir sus corazón al publico, usar experiencia como fuente de inspiración. He tenido la oportunidad de estar ver el documental de Youtube Originals con el mismo nombre del disco, ha dado a conocer que quiere ser abierta con su audiencia y que no se queden solo con ese trago amargo de su pasado.
No vi el documental, pero confieso que me sorprendió el resultado final del disco.
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