The music world is extremely competitive, and to stand out in it, you have to offer the public something that makes you an “unusual” choice. In this context, listeners understand that they are part of a new concept, and they tend to embrace any artist who does it the right way. Lady Gaga managed to do this, and with an astronomical projection that happened in 2008, she has already been building a path of success in this brutally competitive industry. Despite the ups and downs, she has a very solid career, and full of successes to celebrate.
Personally speaking, I consider her a competent musician, and despite all her conceptual exaggerations (and this is a prerogative that has made her even more famous, precisely because she breaks beauty standards in music or the way she presents herself as a “product” in real life), the sound she emits, most of the time, is really interesting because it is something that brings a marked innovation or at least a reinvention of itself within a “recycled” idea. So, I decided to listen to her newest work, which was called Mayhem.
This is Gaga's seventh studio album, and according to the singer herself, two bands helped to build the concept of the project: Radiohead and Nine Inch Nails. These two bands are among my favorite bands. This made me a little curious to hear what she did with this new album, and I confess that the result tends to be much better than it would seem (this is a comment from someone who doesn't really like pop music). All the aspects that encompass this project have a mix of concepts that look to the past for inspiration from the future.
The idea here is to exalt the love for music through styles, sounds and a compression of genres that should culminate in an impactful work, however, despite the great result, it is not something innovative. At many times, it even tends to highlight how much Gaga is still stuck in the past of her own successes by evoking sound constructions that recall that not-so-distant past. However, it is undeniable to say that she tried to bring something very different from what is normally done within the pop scene. The “weirdness” of your work is what makes her different.
The beginning of the album (which has 14 tracks + guest appearances by Bruno Mars and Gesaffelstein) is very good, but soon after, it starts to become a bit generic. By opting to create similar rhetoric, pop metal loses its supposed strength within a concept already known to music lovers (especially the two bands that inspired this project). There is a flood of synthesizers and instruments that favor distortions with accentuated points that bother due to the excess of poorly balanced harmony, turning some moments into something bad.
Even more specific moments remind me of an efficient karaoke collection. Yes, I know that this may sound like a certain exaggeration for a singer of her level and success, but that was exactly the clear feeling I had when listening to some songs (especially the slower songs... which are the least inspired and much less creative). Literally, the album celebrates music as if it were on a rollercoaster, and that means that it tends to bring great moments (some well above average, in fact), but other more disposable and forgettable moments.
In the technical production front line, besides Gaga herself, there are Andrew Watt and Michael Polanski. The mix of ideas is visible, but it clashes too much when trying to create a more pertinent harmony. Even within its chaotic concept, this good musical “mess” gets lost between the lines of its purpose. Without a doubt, this is the quality work that brings back a “dormant” and “lost in time” Gaga, but at the same time, it shows that she still has to find ways to remain relevant, because another work like this would be more than boring.
The sound manifesto (and quite massive) that Mayhem brings in its entire concept is far from being something innovative as many people were imagining (even Gaga herself), but it is still competent for the way it was conceived and mainly for trying to evoke a very well-founded past. Perhaps the greatest success here is the “revival” of the 80s and 90s (the bass and guitars “crying” like never before) and the even sharper and perhaps more mature vocals, from a more intimate and personal moment of Gaga’s life. The album is dark, it’s pop, it’s metal, but it’s also “common”.
El mundo musical es tremendamente competitivo y para destacar dentro de él hay que ofrecer al público algo que te convierta en una elección “inusual”. En este contexto, los oyentes entienden que son parte de un nuevo concepto y tienden a abrazar a cualquier artista que lo haga de la manera correcta. Lady Gaga lo logró, y con una proyección astronómica que se produjo en 2008, ya viene construyendo un camino exitoso dentro de esta industria brutalmente competitiva. Aún con altibajos, tiene una carrera muy sólida, llena de éxitos que celebrar.
En particular, la considero una músico competente, y a pesar de todas sus exageraciones conceptuales (y esta es una prerrogativa que la hizo aún más famosa, precisamente por romper los estándares de belleza dentro de la música o la forma en que se presenta como “producto” en la vida real), el sonido del que se hace eco, la mayoría de las veces, es realmente algo interesante porque es algo que trae una marcada innovación o al menos una reinvención de sí mismo dentro de una idea “reciclada”. Entonces decidí escuchar su trabajo más reciente, que se llamaba Mayhem.
Este es el séptimo álbum de estudio lanzado por Gaga y, según la propia cantante, dos bandas ayudaron a construir el concepto del proyecto: Radiohead y Nine Inch Nails. Estas dos bandas son parte de mi salón de bandas favoritas. Esto me dio curiosidad por escuchar lo que hizo con este nuevo álbum, y confieso que el resultado suele ser mucho mejor de lo que parece (este es un comentario de alguien a quien no le gusta mucho la música pop). Todos los aspectos que engloban este proyecto tienen una mezcla de conceptos que miran al pasado en busca de inspiración para el futuro.
La idea aquí es exaltar el amor por la música a través de estilos, sonidos y una compresión de géneros que debe culminar en una obra impactante, sin embargo, a pesar del gran resultado, no es algo innovador. En muchos momentos, incluso tiende a resaltar hasta qué punto Gaga sigue estancada en el pasado de sus propios éxitos al evocar construcciones sonoras que recuerdan este pasado no muy lejano. Sin embargo, es innegable decir que intentó aportar algo muy diferente a lo que normalmente se hace dentro de la escena pop. La “extrañeza” de su trabajo es lo que la hace diferente.
El comienzo del álbum (que tiene 14 temas + apariciones de Bruno Mars y Gesaffelstein) es muy bueno, pero en los siguientes pasos empieza a volverse un poco genérico. Al optar por crear una retórica similar, el pop metal está perdiendo su supuesta fuerza dentro de un concepto ya conocido por los amantes de la música (especialmente las dos bandas que son el combo inspirador de este proyecto). Hay un aluvión de sintetizadores e instrumentos que favorecen las distorsiones con puntos acentuados que molestan por el exceso de armonía mal dosificada, convirtiendo algunos momentos en algo malo.
Incluso momentos más específicos me recuerdan a una eficiente colección de karaoke. Sí, sé que esto puede sonar un poco exagerado para una cantante de su nivel y éxito, pero esa fue exactamente la sensación clara que tuve al escuchar algunas canciones (especialmente las más lentas... que son las menos inspiradas y mucho menos creativas). Literalmente, el álbum celebra la música como si estuviera en una montaña rusa, y eso significa que tiende a traer grandes momentos (algunos muy por encima del promedio, de hecho), pero otros momentos que son más desechables y olvidables.
En primera línea de producción técnica, además de la propia Gaga, están Andrew Watt y Michael Polanski. La mezcla de ideas es visible, pero demasiado discordante al intentar crear una armonía más pertinente. Incluso dentro de su concepto caótico, este buen “lío” musical se pierde entre las líneas de su propósito. Sin duda, este es el trabajo de calidad que trae de vuelta a una Gaga “dormida” y “perdida en el tiempo”, pero al mismo tiempo demuestra que todavía tiene que encontrar la manera de seguir siendo relevante, porque otro trabajo como este sería más que aburrido.
El manifiesto sonoro (y bastante masivo) que trae Mayhem en todo su concepto está lejos de ser algo innovador como mucha gente imaginaba (incluso la propia Gaga), pero sigue siendo competente por la forma en que fue concebido y principalmente por intentar evocar un pasado muy fundamentado. Quizás el mayor éxito aquí sea el “revival” de los 80 y 90 (los bajos y las guitarras “lloran” como nunca antes) y las voces aún más agudas y quizás más maduras, de un momento más íntimo y personal para Gaga. El álbum es oscuro, es pop, es metal, pero también es “común”.
O mundo musical é extremamente competitivo, e para se destacar dentro dele, você tem que oferecer ao público algo que faça de você uma escolha “incomum”. Dentro desse contexto, os ouvintes entendem que estão dentro de um novo conceito, e tendem a abraçar qualquer artista que fizer isso da maneira correta. Lady Gaga conseguiu fazer isso, e com uma projeção astronômica que aconteceu em 2008, já vem construindo um caminho de sucesso dentro dessa indústria de concorrência brutal. Mesmo com altos e baixos, ela tem uma carreira muito sólida, e cheia de sucessos para celebrar.
Particularmente falando, eu a considero uma musicista competente, e apesar de todos os seus exageros conceituais (e essa é uma prerrogativa que a tornou ainda mais famosa, justamente por quebrar padrões de beleza dentro da música ou da maneira como se apresenta como um “produto” na vida real), o som que ela ecoa, na maior parte do tempo, é realmente algo interessante porque é algo que traz uma inovação acentuada ou ao menos uma reinvenção de si mesmo dentro de uma ideia “reciclada”. Sendo assim, eu decidi ouvir o mais novo trabalho dela, que foi batizado de Mayhem.
Esse é o sétimo álbum em estúdio lançado por Gaga, e segundo a própria cantora duas bandas ajudaram a construir o conceito do projeto: Radiohead e Nine Inch Nails. Essas duas bandas fazem parte do meu hall de bandas favoritas. Isso me fez ter uma certa curiosidade em querer ouvir o que ela fez com este novo álbum, e confesso que o resultado tende a ser muito melhor do que ele aparentaria ser (esse é um comentário de quem não gosta muito de música pop). Todos os aspectos que envelopam esse projeto têm uma mistura de conceitos que buscam no passado, inspirações de futuro.
A ideia aqui é exaltar o amor pela música através de estilos, sons e uma compactação de gêneros que deveria culminar com um trabalho impactante, no entanto, apesar do ótimo resultado, não é algo inovador. Em muitos momentos, tende a inclusive evidenciar o quanto a Gaga ainda está presa no passado dos seus próprios sucessos ao evocar construções sonoras que relembram esse passado não muito distante. No entanto, é inegável dizer que ela tentou trazer algo muito diferente do que é normalmente feito dentro do cenário pop. A “estranheza” do seu trabalho é o que a torna diferente.
O início do álbum (que tem 14 faixas + participações de Bruno Mars e Gesaffelstein) é muito bom, mas logo nos passos seguintes, ele começa a ficar um pouco genérico. Optando por criar retóricas semelhantes, o pop metal vai perdendo à sua suposta força dentro de um conceito já conhecido pelos amantes da música (em especial das duas bandas que é o combo inspirador deste projeto). Há uma inundação de sintetizadores e instrumentos que favorecem distorções com acentuados pontos que incomodam pelo excesso de harmonia mal dosada, tornando alguns momentos em algo ruim.
Momentos ainda mais específicos me lembram uma eficiente coleção de karaokê. Sim, eu sei que isso pode soar como um certo exagero para uma cantora do nível e do sucesso dela, mas essa foi exatamente a nítida sensação que eu tive ao ouvir algumas músicas (em especial, as músicas mais lentas... que são as menos inspiradas e muito menos criativas). Literalmente, o álbum celebra a música como se estivesse em uma montanha-russa, e isso significa dizer que ele tende a trazer ótimos momentos (alguns bem acima da média, aliás), mas outros momentos mais descartáveis, e esquecíveis.
Na linha de frente de produção técnica, além da própria Gaga estão Andrew Watt e Michael Polanski. O mix de ideias é visível, mas destoante demais ao tentar criar uma harmonia mais pertinente. Mesmo dentro do seu conceito caótico, essa boa “bagunça” musical se perde nas entrelinhas do seu propósito. Sem dúvidas, esse é o trabalho de qualidade que traz de volta uma Gaga “adormecida” e “perdida no tempo”, mas que ao mesmo tempo, mostra que ela ainda tem que encontrar maneiras de continuar sendo relevante, porque outro trabalho igual a esse seria mais do que enfadonho.
O manifesto sonoro (e bem massivo) que Mayhem traz em todo o seu conceito está longe de ser algo inovador como muitas pessoas estavam imaginando (até mesmo a própria Gaga), mas ainda sim, é competente pela maneira como foi concebido e principalmente por tentar evocar um passado muito bem fundamentado. Talvez, o maior acerto aqui seja o “revival” das décadas de 80 e 90 (os baixos e guitarradas “chorando” como nunca) e o vocal ainda mais afiado e talvez mais maduro, de um momento mais íntimo e pessoal da Gaga. O álbum é dark, é pop, é metal, mas também é “comum”.
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Your post was manually curated by @xlety.Lady Gaga es icónica, una mujer muy talentosa, es una diosa, aunque este album no tenga mucho de lo que esperábamos que tendría, sigo siendo the little monster forever! 😅