Story no.4
Tradition changes according to the times. Korean traditional music has also undergone change.
In the korean traditional music, Taepyeongso is a very special instrument. Although other traditional instruments improved their look and tone to adapt modernity, Taepyeongso preserved its original form in the beginning.
Sungmin-Kim is a musician playing Taepyeongso. He said "Taepyeongso is just like wild-horse. I have to tame it" Why did he say like that?
Nice to meet you.
I'm a Taepyeongso musician Kim-seongmin.
- What is a feeling of Taepyeongso?
Compared to other instruments, I'd like to say that it is inflammatory rather than adorable or melodic.
It feels like making the crowd energetic.
다른 악기에 비해서 사랑스럽다던지, 멜로디컬하다던지 그런 것 보다는 제 생각에는 '선동적'이라는 표현을 하고 싶어요.
- Why would you say that?
Other korean instruments have been constantly improving their pitch and tone to adapt Western orchestras and instruments.
다른 악기들은 계속 서양 오케스트라에 맞추어가지고 음정이라던지 음색들을 계속 개량하면서 다른 악기들과 잘 어울릴 수 있도록 악기를 변형해왔거든요.
In case of Taepyeongso, it keeps the original form. That is why the instrument is characterized by a rough and unpolished sound.
태평소 같은 경우에는 원형 그대로를 유지를 하고 있습니다. 그렇다보니 악기가 음색이 거칠고, 다듬어지지 않은 소리, 그런 소리를 내는 게 특징입니다.
- What is the difference between traditional playing and modern playing?
As regards Daechwita music(a genre of korean traditional music) in the past that plays through Taepyeongso, there were only percussion instruments except for Taepyeongso. So, it was enough to be expressed on its color of original Taepyongso.
과거에 태평소가 연주되는 대취타 같은 경우에는 태평소 외에 타악기만 있기 때문에, 태평소 자기의 음색과 존재감만 표현해내면 되는 상황이었어요.
Taepyeongso musicians did not even care about mistakes of key and pitch because there were not any melodic instruments for other instruments.
연주자들은 소리도 크게 하고 약간의 음정이 틀리거나 키에 대해서도 신경을 안 쓰고 했죠.
It was okay if it matched only rhythm, but now everything of Taepyeongso like wild tone and rough pitch has to be tamed because it is used for korean ochestral music and another musical genre.
멜로디를 내는 악기들이 없기 때문에 리듬만 맞추면 되는 상황이었는데, 현대에 와서는 태평소가 국악 관현악에 쓰이고 또 다른 음악 장르와 콜라보를 하는 경우가 많아지면서 태평소가 그 전에 가지고 있던 야생마적인, 길 들이지 않은 그런 음색과 음정을 지금은 길을 들여야되는 상황이 된거예요.
Pitch and tone have to be adjusted for other instruments. And the important thing is the volume. It also has to be adapted.
음정도 맞추어야 되고, 음색도 주변 다른 멜로디 악기들과 맞추어야 되고, 또 한가지 중요한 게, 음량도 어느정도 맞춰줘야 돼요.
If Taepyongso sound is too loud, the audience can't hear the sound of other instruments. Therefore, the musicians recently started to control everything.
너무 태평소 소리가 너무 커버리면은 다른 악기 소리가 안 들리기 때문에, 그런 것을 하나하나 다 컨트롤을 하면서 요즘에는 연주를 하기 시작하는데,
- What is Taepyoengso attraction to you? Why have you played until now?
I think that is attractive. It feels like taming a wild horse one by one rather than enjoying horseback riding.
그게 매력인 것 같아요. 잘 길 들여진 승마용 말을 타는 것 보다는 야생마를 데리고 와서 하나하나씩 길들여가는 느낌.
In the process I communicate with it, I still feel a sense of achivement while training it and that makes me happy while playing it.
길 들여가는 과정에서 태평소가 저랑 계속 교감을 해가는 과정, 아직도 그런 과정 속에 연주하면서 희열을 느끼고 연습하면서도 상당히 성취감을 가지고 있습니다.
- What is your goal?
Everyone is telling me that Sungmin Kim is a characterful Taepyeongso musician or he is a modern interpreter of Taepyeongso playing.
김성민이라고 하면은 태평소를 개성있게 부는 사람. 아니면 뭐 태평소를 현대적으로 재해석한 사람이라고 다들 말씀들을 하시거든요.
I think this instrument made an identity in my musician life.
이 태평소라는 악기가 저의 연주생활에 정체성을 만들어준 것 같아요.
I just want to play it better than before. I'm not enough to tame this wild horse yet. I'd like to continue playing music as I'm getting tame this.
개인적으로 상당히 고맙고 좋아하는 악기고요. 그냥 악기 잘 불고 싶어요. 야생마를 아직 길을 못들인 것 같아요. 앞으로도 계속 길을 들이면서 연주생활을 하고 싶습니다.
피아니스트, 첼리스트는 많이 들어 익숙한데, 태평소 연주자는 생소하지만 매력적으로 다가오네요. 가끔 국악을 듣다 보면 경쾌하게 울리던 태평소 소리와 영상 속 소리가 겹쳐 들리는 듯합니다. 좋은 포스팅 감사합니다 ㅎㅎ
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