¡Saludos CriptoSteemits! Infinitas bendiciones musicales y mucha salud para ustedes y sus familiares. ♩ ♪ ♫ ♬
Los modos griegos tienen su auge en la época medieval, en aquel momento histórico, fueron usados por los compositores como alternativa para dar una sonoridad distinta a la tonalidad; tuvo influencia en las obras “Elementos Armónicos y Elementos Rítmicos”, escrita por el músico investigador Aristoxeno (354-300 a.C).
Posteriormente fueron desarrollados por Arístides Quintiliano, teórico de la música (siglos I-II d. C); Claudio Ptolomeo (siglo II d.C), que escribió un tratado de teoría musical titulado Harmónicos y por Cleónides (siglo II-III d.C.), autor de un tratado sobre la teoría de la música, titulado “Introducción a los Armónicos”, quiénes continuaron su difusión y en ellos se fundamentó Boecio (d.C 480-524), para enseñar la ciencia musical en el mundo romano.
Sin embargo, fueron los egipcios los precursores de las escalas modales que enseñaron a los griegos y estos a su vez, lo transmitieron a los romanos. Siglos después, cuando los romanos hicieron su campaña para conquistar Europa, pusieron su base en Francia y construyeron estructuras políticas en todo ese territorio; generaciones siguientes, se mantuvo esa inversión de la escala a la que llamaron modos griegos.
En la antigüedad el uso de los sonidos era de aplicación básica sin armonías complejas. Las escalas en las que se construían los cantos litúrgicos eran los modos griegos: un modo gregoriano es una forma de organización de los sonidos, inicia desde cualquiera de los VII grados de la escala diatónica mayor, los siete modos siempre giran alrededor de un mismo centro tonal, unos forman escalas de siete sonidos, mientras que en otros las escalas son de cinco sonidos (pentatónica).
A continuación, en el siguiente gráfico encontramos en forma horizontal, la secuencia de cada uno de los sonidos que corresponden a la estructura de la escala diatónica mayor y sobre cada uno de ellos de forma vertical, inicia cada uno de los modos griegos. (Los primeros recuadros sombreados vistos de abajo hacia arriba, indican la secuencia de la escala diatónica mayor, los segundos recuadros sombreados indican por cada columna, el intervalo de quinta que se forma subiendo desde el primer recuadro)
La diferencia entre cada escala modal y la profundidad de su interpretación sobre el intervalo de quinta, la 4ª aumentada y los demás intervalos; lo dedicaré con exclusividad, a explicar con detalle en otro post, la intención es pedagógica para ir adentrándonos en la comprensión de la escala diatónica mayor de octava justa.
Recuerda revisar el desarrollo de las publicaciones anteriores, solo debes hacer click para leer:
Afinación musical en la historia, primera parte.
Afinación musical en la historia, segunda parte.
Escalas musicales, primera parte.
Escalas musicales, segunda parte.
¡Mucha alegría en tú camino y que la música te acompañe!.
Greetings CriptoSteemits! Infinite musical blessings and lots of health for you and your family. ♩ ♪ ♫ ♬
Continuing with the musical scales, we remember that the major diatonic scale or what we know as DO RE MI FA SOL LA SI, is a set of sequentially organized sounds, whose distances are constructed by a structure or formula of the scale where it is established tonality and is related to the so-called Greek modes.
The Greek modes have their peak in medieval times, at that time in history, were used by composers as an alternative to give a tone other than tonality; had influence in the works "Harmonic Elements and Rhythmic Elements", written by the musician researcher Aristoxeno (354-300 BC).
Later they were developed by Aristides Quintiliano, theoretician of music (centuries I-II d.); Claudius Ptolemy (2nd century AD), who wrote a treatise on musical theory entitled Harmonics and Cleonides (2nd-3rd century AD), author of a treatise on the theory of music, entitled "Introduction to Harmonics", who continued his dissemination and on them Boethius (dc 480-524) was founded, to teach music science in the Roman world.
However, the Egyptians were the precursors of the modal scales taught to the Greeks and these, in turn, transmitted it to the Romans. Centuries later, when the Romans made their campaign to conquer Europe, they put their base in France and built political structures throughout that territory; Subsequent generations, that inversion of the scale was maintained, which they called Greek modes.
In ancient times the use of sounds was of basic application without complex harmonies. The scales on which the liturgical chants were built were the Greek modes: a Gregorian mode is a form of organization of sounds, starting from any of the VII degrees of the major diatonic scale, the seven modes always revolve around the same center tonal, some form scales of seven sounds, while in others the scales are of five sounds (pentatonic).
Then, in the following graph we find in horizontal form, the sequence of each of the sounds that correspond to the structure of the major diatonic scale and on each of them vertically, starts each of the Greek modes. (The first shaded boxes seen from bottom to top, indicate the sequence of the major diatonic scale, the second shaded boxes indicate for each column, the fifth interval formed by rising from the first box)
Remember to review the development of previous publications, you just have to click on the links above.
A lot of joy in your path and that the music accompanies you!
Amiga se ve que le pusiste dedicacion, a mi tambien me encanta la musica, espero y luego colaboremos, tienes muy buen contenido, sigue asi, tienes un gran futuro, te doy la bienvenida a Steemit, ya te sigo
¡Gracias @edgarcanela18!
Espero podamos ponernos en contacto, me darias tu correo?, o mandame a [email protected]
Excelente explicación de las escalas musicales, redactas muy bien los temas musicales. Gracias.
¡Gracias @gimnasiokwong!
Me encanta tu manera de abordar los temas musicales, una excelente forma de aprender, gracias.
¡Gracias @nelsonjmb!
¡@darlingomaet! Muy bueno el contenido, sigue asi!
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Gracias por compartir este buen contenido musical, sigo atenta a tus publicaciones.
¡Gracias @omegamar!
maravilloso,tu post estaré atento,a tu siguiente trabajo,me favorece esta información tenerla clara ,ya que comenzare a ver modos y este tema es un poco complejo,aunque escuche que no hay mucha música compuesta en modo locrio ya que su sonoridad es disonante,ademas el primer grado tiene función de dominante y no es muy normal terminar una canción ahí,sin embargo es un modo,habría que estudiarlo bien.saludos
Hola @miguelbassguitar, gracias! en sí, los modos son mas sencillos de lo que crees, lo hace complejo es la cantidad de términos usados para las definiciones que suelen confundirnos; para el próximo post, colocaré un ejemplo en modo locrio :)
Me gusta mucha esta información tan detallada de los modos griegos, yo también tengo cierto tiempo estudiándolos, pero hasta ahora lo que he hecho es algunas composiciones modales, pero experimentando con música venezolana. Pero todo este material que muestras no lo tenía.
¿En el futuro me podrías dar permiso de citar este post con algún enlace cuando me toque hablar de modos por aquí? También estoy publicando tutorías pero estoy empezando por las cosas básicas de teoría y el cuatro, pero en el futuro tengo pensado hacer posts sobre composición y arreglos.
Te sigo y te dejo mi voto.
Hola @juanmanuellopez1, muchas gracias! Claro, puedes citar el post, yo también tengo pensado a futuro seguir compartiendo material sobre armonía, contrapunto y composición. Allí nos vamos apoyando.
Gracias a ti vale! Muchas gracias!
Me gusta, me gusta; te sigo en la música.
Quizá te interese una comunidad de escritura creativa: https://steemit.com/spanish/@decomoescribir/tecnicas-literarias-or-haz-el-ejercicio-y-gana-sbd
Sería muy linda leerte por allá,
D.
¡Genial! gracias @decomoescribir, seguro estaré por allá compartiendo las letras :D
Ya te vi por el grupo. Bienvenidísima :)
D.
jejejeje ¡muchichísimas gracias! :)
Muy buen post , interesante e instructivo, gracias por compartir, el equipo Cervantes apoyando a la comunidad.
Muchas gracias @sancho.panza, seguimos escribiendo.
Excelente explicación.
Si estoy en lo cierto, Platón también aportó bastante al estudio de la música y los modos. Un abrazo.
Platón enseñaba su filosofía basada en el método dialéctico, fue el precedente y modelo de las modernas instituciones universitarias. Consideraba la música una necesidad en la educación. Bendiciones @digitalopus
¡Felicidades @darlingomaet! Has sido reconocida por tu buen post por el Comité de Arbitraje del Proyecto Conocimiento @proconocimiento.
Proyecto Conocimiento es parte de la comunidad ProVenezuela.
Apoyamos y valoramos tu esfuerzo...
¡Gracias @proconocimiento :)