[Konkurs #pl-gry] Czy gry mogą być czymś więcej niż tylko zwykłą rozrywką?

Czym są gry komputerowe?

Gry komputerowe początkowo powstały jako proste programy komputerowe, mające na celu dostarczenie użytkownikowi rozrywki. Do gry wystarczyło 1 "pokrętło" (chyba każdy "szanujący się" gracz wie czym był "Pong", praprzodek wszystkich gier). Później gry zaczęły spełniać też funkcje edukacyjne, wymagające od gracza logicznego myślenia, bądź szybkiego reagowania w grach zręcznościowych. Przez dziesiątki lat gry stawały się coraz bardziej zaawansowane pod względem technologicznym jak i estetycznym. Zaczęły pojawiać się różne gatunki gier od gier przygodowych, w których gracz musiał rozwiązywać liczne zagadki, po gry akcji gdzie głównym zadaniem była eliminacja przeciwników sterowanych przez sztuczną inteligencję. Dzisiejsze gry stały się bardziej kompletne, łączące w sobie różne gatunki gier, ozdobione niesamowitą oprawą graficzną czy specjalnie skomponowaną muzyką, z wciągającym systemem rozgrywki, kończąc na dopracowaną w najmniejszym szczególe fabułą, wzbudzającą w graczu przeróżne emocje.

Czy grę komputerową możemy uznać za sztukę?

Ciężko nazwać sztuką, takie gry jak Quake czy Doom, w których bezmyślnie latamy po różnych poziomach zabijając przedziwne potwory, czy też układając klocki w takich grach jak Tetris czy Blockout. Może jednak zacznijmy od pojęcia sztuki, co określamy mianem sztuki? W bardzo uproszczony sposób, sztuką możemy określić wszelkiego rodzaju próby odwzorowywania rzeczywistości, mające na celu wzbudzić u odbiorcy określone emocje, takie jak odczuwanie przyjemności, wzruszenia czy wrażliwości na to co w naszym odczuciu wydaje się być piękne. O tyle o ile w starszych grach, ciężko jest dostrzec takie elementy, bo ciężko traktować w ten sposób pixelowe tekstury czy 8-bitowe dźwięki, to w tych najnowszych produkcjach już możemy śmiało stwierdzić, że można dostrzec elementy zasługujące na miano sztuki. Dlatego scharakteryzujemy sobie te elementy.

Obraz - grafika

Czy nie można uznać za sztukę świat w jaki przenoszą nas graficy? Wszystkie elementy otoczenia dopracowane są w najdrobniejszym szczególe, przez zastępy grafików z różnorodnymi pomysłami i spojrzeniami. Niesamowita głębia kolorów, czy dopasowanie klimatu do danej sytuacji, niekiedy bardzo mrocznej, jednak w pełni oddającej jej realizm. Niesamowite widoki sprawiające wrażenie jakby były wklejone z fotografii. Jedyną granicą staje się tu tylko i wyłącznie wyobraźnia twórcy. Sam fakt że po tak pięknie skonstruowanym świecie można się poruszać i oglądać go w 3D, sprawia że gracz odczuwa wrażenia zdecydowanie mocniej. Mowa tu głównie o grach z otwartym światem, takich jak np. nasz rodzimy Wiedźmin 3, Crysis czy Horizon Zero Dawn, w którego ostatnio grałem. Jeszcze to wszystko odtwarzane na "full" detalach w jakości 4K, nie może być niczym innym jak sztuką nowoczesną.

Muzyka

To że muzyka komponowana przez wybitnych kompozytorów znajdzie swoje miejsce w grach było tylko kwestią czasu. Muzykę zaczęto komponować pod konkretne gry i nie mówię tu o klasykach jak np. niedająca się zapomnieć melodyjka z gry Mario, mówię tu o godzinach ścieżek dźwiękowych, które na poszczególnych etapach rozgrywki podnoszą napięcie, bądź uspokajają, podnosząc tym samym imersję w takich grach jak wspomniany już wcześniej Wiedźmin 3. W grach zaczęły się pojawiać również komercyjne kawałki i utwory, głownie w grach sportowych typu Fifa czy NBA 2K, dołączane dodatkowo w postaci osobnego soundtrack'a. Tak więc muzyka stała się nieodłączną częścią współczesnych gier, a utwory pisane pod gry nie jednego gracza potrafią wprawić w zachwyt.

Fabuła

Kolejnym elementem, który wskazuje na to że niektóre gry, noszą znamiona dzieła sztuki, jest fabuła, bardzo często wielowątkowa i zaskakująca. Do gier podobnie jak do filmów zaczęto pisać scenariusze, z tą różnicą że w przypadku gier scenariusze te są o wiele obszerniejsze. To gracze decyduje na różnych etapach rozgrywki, w którym kierunku podąży dalsza historia i jaki będzie jej finał. Dlatego też popularne stały się gry mające wiele zakończeń, na które wpływ mają wybory gracza, mowa tu o takich grach jak Until Dawn czy Detroit: Become Human. Interesująca historia, bardzo często ciekawsza niż w niejednym kryminale czy thrillerze, potrafi wciągnąć gracza na długie godziny. Fabuła niejednej gry śmiało miałaby szansę stać się podstawą do napisania bestsellerowej książki.

Podsumowując, głównym zadaniem sztuki jest wywoływanie emocji u odbiorcy, a kto z nas grając w dobrą grę niekiedy się wzruszył, przestraszył bądź ucieszył w trakcie rozgrywki. Gracz przywiązuje się do kierowanej przez siebie postaci i podziela emocje jej towarzyszące. Znakomitym przykładem jest gra To The Moon , będąca chyba najbardziej wzruszającą grą jaka do tej pory powstała. Tak więc współczesne gry to nie tylko zwykła rozrywka i odpowiadając na pytanie czy gry mogą być sztuką, to oczywiście, że tak, ale niestety tylko te wybitne i klimatyczne, dopracowane pod każdym względem, urzekające swoją fabułą/historią. Przemysł gier komputerowych bardzo szybko się rozwija i zapewne przed nami jeszcze nie jedna gra, która będzie mogła nosić znamiona sztuki.