| Autor | Caspar David Friedrich |
|---|---|
| Fecha | 1818 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Estilo | Romanticismo |
| Medidas | 74,8 x 94,8 cm |
| Ubicación | Kunsthalle de Hamburgo, Alemania |
Contexto
“El caminante sobre el mar de nubes” es una de las pinturas más inspiradoras que pueden existir, cualquier persona debe haberla visto por lo menos alguna vez, siempre es un buen acompañante como complemento visual a algún poema, una canción o cualquier expresión artística derivada de la reflexión.
Esta pintura es la más representativa del romanticismo alemán, fue pintada por Caspar David Friedrich en 1818. La obra de Friedrich emerge en una época en la que los artistas románticos se rebelaron contra el excesivo racionalismo en las sociedades europeas, por eso se centraron en plasmar las pasiones y a la naturaleza en su obras en contraposición a una modernidad fría y rígida.
Friedrich tenía la habilidad de convertir el paisaje en un medio para reflejar estados de ánimo y emociones apelando a la sensibilidad del espectador, por eso era conocido como “el pintor del paisaje del alma” y fue sin duda uno de los más grandes exponentes del paisaje simbólico en el arte europeo.
David d’Angers, un escultor contemporáneo a Friederich, dijo lo siguiente sobre este:
¡Friedrich! el único pintor de paisajes que había tenido hasta entonces el poder de remover todas las facultades de mi alma, el que realmente creó un nuevo género: la tragedia del paisaje.
Para los romanticistas como Friederich el ser humano era una manifestación de las fuerzas naturales, la naturaleza era considerada una expresión profunda espiritualidad humana, esta naturaleza es la protagonista del cuadro, por eso no es raro encontrar en algunas de sus obras a personajes de espalda frente a un entorno cargado de simbolismo.
Se han hecho muchas interpretaciones de esta obra y en casi todas se advierte sobre el simbolismo de los elementos que aparecen en ella. Sin importar las interepretaciones que se le den, no podemos negar que es una pintura magnífica que nos hace sentirnos protagonistas de la escena representada.
Análisis
La obra muestra a un viajero, al que algunos han identificado como el propio Friedrich, que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada observando un mar de nubes que cubren gran parte del paisaje. Se pueden ver los picos de las formaciones rocosas saliendo entre la niebla, mientras que unas montañas ocupan el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las montañas cubre la mayor parte de la imagen.
El viajero se encuentra dándonos la espalda, de esta forma el autor impide que la fisonomía del personaje distraiga nuestra atención del paisaje. Se encuentra solo, pues solo en este estado se es capaz de estar en completa conexión la naturaleza, sin distracciones materiales o de otras personas.
Está vestido de negro con el atuendo típico alemán de la época, poco cómodo para subir una montaña. Tiene una pierna adelantada apoyándose fuertemente en una roca, lo que sugiere una posición de dominación y control, pero al mismo tiempo se sostiene de un bastón, lo que simboliza debilidad. Esta postura y el bastón muestran que el caminante ha debido esforzarse mucho para llegar a ese lugar en el que puede admirar el sublime panorama.
El paisaje se ubica en Suiza, en la región de Sajonia donde el autor estuvo refugiado por la amenaza de las guerras napoleonicas. Friedrich usa el paisaje como pretexto, parece que no le interesa pintar un paisaje especifico sino que se vale de éste para transmitirnos un mensaje que vaya más allá.
El cuadro muestra las dos caras de la idea romántica, primero está la atracción por lo infinito e inabarcable, la contemplación y disfrute de la naturaleza en todo su esplendor luego de una difícil subida a la cima de la montaña. Por otro lado encontramos la angustia que esta inmensidad nos genera, el caminante se da cuenta de su insignificancia ante el paisaje de una naturaleza oculta por la niebla que nos hace dificil acceder a sus verdades y nos deja con más dudas que respuestas.
Recordemos que Friedrich fue un hombre muy creyente, por eso muchas intepretaciones de la pintura son religiosas, parece querer mostrar una dualidad entre la espiritualidad y lo terrenal, las rocas y las montañas como simbolo de la solidez de una fe inquebrantable pero también de la vida terrenal mientras que las nubes podrian ser la vida eterna y/o la divinidad, encontrandose el ser humano atrapado entre ambas partes.
Sin importar como sean estas interpretaciones siempre nos llevaran hacia esta imagen de elevación y grandiosidad.
Técnica
Destacan las delicadas pero mayoritarias tonalidades azules combinadas con tenues pinceladas rosas que dan una asombrosa armonía cromática. Se mezclan los colores oscuros y claros al encontrarse las nubes con las rocas.
El hombre al ubicarse en el centro de la escena nos tapa el punto de fuga por lo que parece que a los lados surgen las colinas de él, este es un truco que emplea el pintor para captar aún más la atención del espectador hacia el paisaje.
Utiliza una gama cromática es fria, vemos el color negro en la figura central, marrón oscuro en las rocas y el gris y el blanco de la niebla y el cielo. Los únicos colores cálidos aparecen en el primer plano, en el cabello del viajero y su cuello.
Curiosidades
- Friederich se hizo famoso al ganar un concurso que había organizado Goethe en Weimar en 1805, en el que presentó dos paisajes dibujados a la sepia. Luego se harían amigos muy cercanos.
- Una teoría dice que el caminante no sería Friedrich, sino un veterano de las guerras de liberación . Por ser un símbolo político usa la típica levita alemana, que fue prohibida en 1818.
Imagenes extraidas de Wikipedia.
Excelente visión de la pintura, excelentemente explicada y el detalle de las curiosidades hace tu post un sólido 10/10. Felicidades y continúa el buen trabajo
Gracias!
"El caminante sobre el mar de nubes" siempre ha sido y actualmente es una de las obras de arte que más me gusta y me identifica!
Buenisima reseña y datos!
Muchas gracias, me alegra que te haya gustado!
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Great post!
Thanks for tasting the eden!
Extraordinario post @alejandromata! Aún cuando en mi niñez y adolescencia tomé clases de pintura al óleo, actividad que abandoné por completo, y he tenido desde siempre cierta inclinación por el arte, realmente desconocía a este artista y a su hermosa obra. Gracias por compartirlo.
Saludos
Me alegra que hayas conocido un nuevo artista, hay muchos pintores que quedaron olvidados a lo largo de la historia y no le hacemos honor a su memoría.
Cierto. Lamentablemente, eso ha ocurrido con mucha frecuencia, no solo en el arte, también en otras áreas o disciplinas del quehacer humano.
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