Un vídeo está compuesto por un 50% de imágenes y un 50% de audio, ya sea música, diálogos o sonidos que ayuden a contar una historia. Ahora bien, en el orígen, cuando todo esto comenzaba, el cine era mudo, las historias se contaban con imágenes pero la idea de querer una película con sonido es tan vieja como el desarrollo mismo de la cinematografía. En distintos momentos de la historia del cine, en diferentes lugares del mundo fueron haciéndose avances; Los sonidos se fueron incorporando de manera paralela con diferentes tipos de ingenio; colocaban la película y aparte colocaban un tocadiscos con sonidos y mayormente música sincronizada, para crear un ambiente más o menos acorde, aunque la sincronización no era perfecta, ya que se usaban reproductores separados para la película y para el audio. La calidad del sonido era terrible y el volumen era muy bajo, por lo que no llegaba a grandes audiencias.
Muchos experimentos y propuestas ocurrieron entre 1900 y 1926 pero no fue hasta 1927 que se firmó un acuerdo entre grandes productoras para comenzar un proceso hacia la inclusión de las películas con el sonido grabado en la misma cinta. La historia del cine puede parecer aburrida para muchos pero a medida que nos adentramos en esto, van surgiendo preguntas cuyas respuestas se encuentran hace hasta más de 100 años entre experimentos y perfeccionamientos de gente tan apasionada por captar imágenes como nosotros ahora.
El color emana un significado en lo que tratamos de contar, define una experiencia que siente un personaje y expresa sus emociones, así como también responde a cosas que no tienen una respuesta directa en la narrativa, diálogos o acciones, por lo tanto el color y el uso que le damos se vuelve también un elemento narrativo.
Es muy importante el papel que juega el color, por lo que existen muchos significados detrás de una paleta de colores, significados determinados por las mentes detrás del proyecto y que varían dependiendo de muchos factores. El color tiene tantas aplicaciones que podríamos dedicar varias publicaciones al tema.
Todo depende de una visión predeterminada, donde se eligen qué representarán los colores que vayan eligiendo para personajes o escenas, el uso de un color puede significar un concepto concreto así como su ausencia puede referirse a un cambio significativo de un personaje o un ambiente importante en la historia. Cada equipo creativo o director seleccionarán los colores que representarán lo malo o lo bueno, lo inocente o lo perverso, así como lo tóxico y dañino, entre muchísimas cosas más que pueden ser representadas con colores.
LA CORRECCIÓN DE COLOR
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La corrección de color es el proceso con el que se modifican o alteran los colores de los clips para darle una apariencia coherente entre sí, haciéndola uniforme, clara y agradable, además haciendo que el color blanco sea blanco realmente y que el negro sea realmente negro. Se corrige debido a que puede haber variaciones, dependiendo de varios factores, que pueden alterar el color real de la escena, por lo que se aplican algunos cambios para que el color de los clips sea el correcto. En la foto de arriba, encontramos tres versiones de un dulce, donde la primera y la última pueden no parecernos muy apetecibles, en la primera con la ausencia de color puede significar que no hay sabor, incluso que la persona que lo hizo, no tiene esencia, mientras que en la última, podría representar que está envenenado o descompuesto. En la foto central el dulce se ve más apetecible, de esta forma puede influir la corrección de color y sobre todo la gradación del color.
LA GRADACIÓN DE COLOR
La gradación de color es llevar la corrección un paso más allá y convertir los clips compuestos por una serie de escenas en un mismo momento de la narrativa. Existen condiciones o ambientes en las historias que requieren que visualmente se cuente y se entiendan cosas de forma secundaria a la narrativa por personajes o sus acciones. La finalidad de la gradación es la alteración o modificación de las imágenes con fines de estética y comunicación.
La gradación es un cambio tan drástico en las imágenes que puede transformar el día en la noche o convertir una escena triste en un vivo paisaje. La modificación de las imágenes mediante la gradación de color se ha convertido en un arte por sí mismo, donde algunas obras han llevado la narrativa al extremo con estas técnicas teniendo un alto impacto en las audiencias.
A continuación un vídeo de Carolina Jiménez & OK Infografia donde explica un montón sobre la gradación del color y la corrección, su uso en el cine y algunos significados que le han dado algunos cineastas a los colores de personajes, escenarios o películas completas.
El audio es en ocasiones hasta más importante que lo visual, y seguro piensas "pero este se ha vuelto loco" y quizás tengas razón, hay que estar un poco locos para hacer producción audiovisual, y es que si el arte es una locura, considero entonces que estoy loco de remate. Todo esto de lo que es más importante o no es una doble vía , es también una simbiosis necesaria, ya que en ocasiones ocurre lo contrario cuando lo visual es más importante, se trata de una balanza que a veces se inclina un poco y luego vuelve a su estado normal en 50 / 50. El sonido en una producción audiovisual tiene incluso mayor efecto que el color, ya que una película que se ve mal pero se oye bien puede ser aceptada sin problemas, pero un vídeo con una calidad muy buena visualmente pero con un terrible audio nos espanta y hace que no le demos ni una segunda oportunidad, al menos en mi caso es así.
Sesión de post-producción musical.
Así como producir la imagen para una película conlleva un arduo trabajo, lo mismo ocurre con el audio, ya que para crear un acompañamiento de audio a esa imagen, que sea de buena calidad y que se aleje de la simpleza, se debe contar varios elementos: música, efectos de sonido y diálogos claros. La música que acompaña escenas específicas de la película se le llama música cinematográfica y casi siempre es música orquestal e instrumental y esta lleva un proceso increíble de producción, mayormente, se compone y se graba ya con las escenas de la película hechas, para que el músico compositor sienta la energía que debe transmitir, aunque no todos los equipos detrás de una película trabajan igual y hay algunas donde la música no se ha producido de esta forma. Ahora, volviendo al tema, lo mejor que podemos hacer para grabar audio es conseguir uno de los siguientes tipos de micrófonos:
- Micrófonos de Cañón o Boom: estos micrófonos tienen un eje que sirve como la zona donde va a captar el sonido, rechazando las fuentes que estén fuera de esta zona, a esto se le llama "direccionalidad". Pueden montarse en una jirafa o caña de un paral o stand de micrófono común, para usarlo por encima de la escena que se está grabando sin interrumpirla. Cuando el plano es muy abierto donde se ve una escena amplia con los personajes envueltos por esa escena, no puede salir el microfonista, por lo que para ellos se usa otro tipo de micrófono.
- Micrófonos tipo Lavalier o de solapa: Estos micrófonos se colocan en la ropa del interlocutor para captar un audio limpio, sin ruidos externos molestos.Estos micrófonos a pesar de captar los diálogos con muy buena calidad, son muy delicados, por lo que hay que colocarlo de forma que no se mueva o roce la ropa de la persona. En la imagen, la parte que se encuentra más a la derecha es el micrófono, por lo tanto esta pieza va colocada en la camisa de la persona apuntando hacia la boca. Las otras piezas son el transmisor (adelante), que envía la señal de forma inalámbrica a la pequeña consola (atrás). El transmisor se coloca por lo general en la parte de atrás del cinturón de la persona.
- Micrófonos dinámicos comunes: Estos micrófonos no tienen direccionalidad, por lo que pueden ser usados si queremos captar sonidos de ambiente, la calle, la lluvia, multitudes o pájaros en la naturaleza. Abarcan un espectro más amplio que un micrófono tipo lavalier, por lo que no sería muy útil para grabar entrevistas o diálogos de personajes al aire libre.
- Micrófonos condensadores de estudio: Los micrófonos condensadores para estudio pueden funcionar para grabar diálogos entre varios personajes o individuales en condiciones interiores, ya que en exteriores captaría absolutamente todas las cosas molestas que no queremos captar. El principal accesorio para estos micrófonos y los tipo boom, es el protector para viento, este evitará que el viento le pegue directamente al micrófono generando un ruido muy molesto.
A continuación otro vídeo, pero esta vez irán de la mano virtual de Juan Pedro TV quien les va a explicar como se usan estos equipos y sus resultados.
Una claqueta es esta herramienta que ves a la izquierda y que todos relacionamos de inmediato con el cine. La claqueta, sirve para ubicar al editor / montador en la escena que representa el archivo de vídeo que está a punto de incluir en el proyecto del software de edición, así como también, normalmente indica la escena, el plano y el número de toma, así como la fecha, si es de día o de noche y si es en interiores o exteriores. En algunas ocasiones también incluye qué tipo de sonido lleva la escena. La claqueta hace un ruido muy particular, que se realiza cuando se comienza a grabar una escena, esta se muestra a la cámara principal y se hace un movimiento para que realice este sonido particular. El sonido de la claqueta, funciona para que el editor haga la sincronización de los audios grabados independientemente de diálogos, ambientes y demás junto al audio de la cámara, esta herramienta produce un sonido seco y cortante que es fácilmente identificable en los programas de edición y de esta forma se reduce el tiempo de sincronización, quedando todas las cámaras además del audio independiente perfectamente sincronizados.
Publicaciones anteriores de Producción Audiovisual en Cervantes:
Post 7, Post 6, Post 5, Post 4, Post 3, Post 2, Post 1.
Artículo escrito por Kirvic L. Aguilera. Fotografías de Mario Martinez, Ruby Olivieri y Kirvic L. Aguilera. Diseños 3D y captura de producción de Kirvic L. Aguilera.
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la producción siempre es genial, las fotografiara tiene que ver con un buen equipo, pero soy de los que piensa en es mas un momento preciso que puedas captar la belleza y el alma de esa imagen, que con solo verla ella hable por si misma. buen post
No necesariamente tienes que tener un buen equipo, personalmente pienso que primero debemos aprender con un equipo básico para luego entender por qué requerimos un equipo más avanzado. Hay momentos que como dices hablan por si mismos y son parte de nuestras vidas y que cuando vemos esas fotos, así sean tomadas con un teléfono de hace un montón de años y no se vea muy bien, significan mucho para nosotros.
todo lo que sea referente a producción audiovisual es muy interesante aparte que me da nuevos conocimientos en el tema de vídeos, ya que me la llevo mejor con la fotografía pero se sabe que para tener un buen material se necesita de una buena producción para que la imagen hable por si sola. Gracias por compartir tan buen post
Excelente este post como hemos avanzado en el mundo cinematográfico el mundo de los videos, de fotografías cada vez el hombre tiene mas inteligencia para hacer de todo este arte algo impresionante jugar con los colores en cualquier escenario gracias @cervantes por estos valiosos aportes al arte.
Está excelente este trabajo, el mundo de la fotografía es muy, pero muy amplio, tan es así que "el uso del Color" es solo una parte, así como lo es "el audio"; está genial que haya compartido esta valiosísima información con todos nosotros.
¡Que bueno saber que le ha gustado y le ha servido! Son muchísimas cosas que envuelven esta pasión de lo audiovisual, incluso hay quienes se dedican y especializan solo a encargarse del audio, o solo a hacer colonización o gradación de colores, porque el tema acá es tratado muy por encima, pues infiere en muchas cosas más. ¿Cómo hiciste eso de las letras rojas eh?
Si, yo soy músico y pretendo hacer las veces de editor audiovisual, sigo desde hace mucho tiempo al Chileno Juan Pedro Tv, que es excelente con su trabajo. Trato de aprender cada día mas y ahora tú me has ayudado un poco mas... Mil Gracias a ti y a todo el equipo.
@Cervantes Cuenta con mi voto Witness
👍
Creo que en las películas de terror el color tiene un papel clave, no es que en las demás no las tenga, pero esos tonos grises y apagados le dan un ambiente muy tenebroso a ese tipo de películas. Saludos!
Hola Julio, gracias por seguir estas publicaciones. Claro que las películas de terror tienen tonos específicos, pero no son las únicas donde la gradación de colores juega un papel tan importante, casi todas llevan gradación de color para expresar lo que sea que quieran expresar. Yo soy amante del cine de horror y ciencia ficción y sin la gradación o coloración algunas películas serian como ver la graduación de una hermana en el colegio.
Jajajajaja, un buen ejemplo, soy de los que les gusta ver esos detallitos, así me siento menos manipulado.
Es todo un mundo. Todo se ilumina con tu escrito y con los videos e imágenes que ha traído en este artículo @cervantes. Es una clase magistral. Muy agradecida.
Así es, cuando nos damos cuenta que es nuestra pasión no nos cansamos de recibir información, probar cosas nuevas y practicar cosas viejas.
Gracias por la información, cuando somos nuevos en esta tarea, muchas son las interrogantes.
Cada día encontramos nuevas técnicas que debemos utilizar lograr los efectos para crear un post de buena calidad, ahora no sólo se debe tener una buena redacción, ortografía, normas de centrado, espacios sino también ahora vemos como lograr los mejores efectos de sonido y presentación visual a través de la aplicación de los colores adecuados que proyecten la mejor captación del mensaje.
A veces una imagen habla más que mil palabras
Excelente trabajo, los autores tienen cuenta en Steemit? me gustaría seguirlos, son muy buenos!!! Realmente en un Post de Calidad...
Felicidades Kirvic L. Aguilera. Mario Martinez, Ruby Olivieri y Kirvic L. Aguilera. Diseños 3D y captura de producción de Kirvic L. Aguilera.
@cervantes cuenta con mi voto testigo/witnesses
👍
Cuando inicié en el mundo audiovisual lo hice casi por error. Al final esto me enamoró y ya dentro de l mercado audiovisual me di cuenta que lo que mas me atraia era la dirección de fotografía. Para mi lo es todo. aunque tambien se que no es todo jaja . Buen contenido amigo .
Yo acabo de descubrir también que es lo que más me atrae, la dirección de fotografía y aún siento que aprendo algunas cosas por error. Una producción casi siempre es un infierno por más que planees y planees y creas que tienes todo bajo control. Creo que esto último no debí escribirlo aquí. ¡Saludos!
Me parece muy interesante como plantean las cosas poniéndose en el lugar de quienes no sabemos y queremos aprender. Increíble Cervantes.
Puedes aprender pero no estoy seguro que funcione de igual forma en tu planeta o en el espacio, por aquello de la gravedad y esas cosas. ¡Saludos!
Que buen post!.. Información importante para los artistas de steemit.
Muy bueno como todos los anteriores, que bueno seguir encontrando estos post, espero que se aumenten post de audiovisuales, y mas seguidores para seguir creciendo en este mundo fantastico, saludos exitos!
Hola, Cervantes, me encantan tus ARTÍCULOS, son geniales. Me gustaría ser como tú. Échame una ayudita votando mis post. Apenas me inicié ayer. Tu ayuda será muy valiosa para mi. Saludos desde Venezuela.
Un día quiero ser como el que escribió este post. Excelente trabajo amigo bien diseñado, te ganaste mi voto.
Tendrías que comer muchas hamburguesas.
Felicidades, buen post, gracias por compartirlo en esta maravillosa comunidad Steemit
Saludos
Que buen vídeo nunca me había dado cuenta de esto en ninguna película, gracias por su aporte.
Este es un buen trabajo y un excelente ejemplo de cómo se trabaja con fotos y video, me gusta la presentación y los consejos, como siempre se destaca @cervantes, saludos!
Excelente articulo, con información bastante integral. Gracias por compartir
que bueno estos datos que ustedes colocan en este post, muchas gracias; más allá de que uno esté familiarizado con alguna de las cosas que acá explican, siempre es bueno dar un repaso y entenderlo desde las ideas de otras personas gracias @cervantes
Me encantó el post, muy didáctico y aprendí mucho
Me gusta mucho. Le enseñaré esto a mis amigos que estudian audiovisual.