Con esta nota te daré la información sobre los equipos que necesitas comenzar a grabar música, podcast, jingles, voice over y todo tipo de audio desde tu hogar en el espacio que acondiciones para ello. Y no solo esto, puedes incluso llevar a un plano más profesional el audio de tus vídeos de Youtube, Instagram o la red de tu preferencia.
Tendrás a tu disposición la lista de equipos detallados uno por uno, con información técnica básica, explicando su uso y funcionalidad desde mi experiencia o la de otros.
Redactare como usuario de Windows, la lista de ítems aplica igualmente a usuarios Mac y Linux.
Laptop o PC de escritorio
Comenzamos con lo que será nuestro centro de trabajo, sin preferencia sobre ninguna marca o precio, solo debe contar con las siguientes características para soportar el software que usaremos para grabar y editar el audio:
El Procesador si es dos núcleos desde 3,0 GHz y tener en cuenta que con 4 núcleos se trabajara mas cómodo. La Memoria RAM es la que almacenara temporalmente la carga de información cuando estemos grabando y sobre todo en el momento de edición con varias pistas de audio, puedes trabajar con DDR3 de 4 GB pero lo recomendable es 8GB en adelante.
Con respecto al Disco Duro, no se dejen engañar por los programa cuando indican 10 GB a 20 GB de espacio libre, esto es solo para la instalación del programa. Para editar de forma cómoda el disco duro debe tener buena capacidad o estar bastante espacio libre, puesto que las pistas generadas (normalmente en formato WAV) puede ocupar mas de 15 MB por cada minuto de grabación, dependiendo de la calidad de la predeterminada), algunos bancos de sonido, presets y plugins pueden llegar a pesar independientemente casi 50 y hasta 100gb.
Tarjeta gráfica o GPU: Puede ser integrada (la que trae de serie tu equipo) o dedicada (la que se agrega externamente). Personalmente recomiendo una tarjeta dedicada que permita instalar más de un monitor, lo cual facilitara distribuir los paneles de pista y mezclas como les sea más cómodo entre las pantallas. También es una ventaja puesto que dejara la totalidad de la RAM del equipo para sus procesos y usando solo la capacidad de la GPU para la carga gráfica que representa el proceso de grabación y mezcla.
Tarjeta de sonido: la necesidad los puertos que esta incluye es resuelta al utilizar una interface, igualmente es recomendable instalar una dedica para tener una capacidad de RAM solo a los archivos temporales del audio. Puede también usar la interna que trae de serie tu equipo, pero debe ser compatible con ASIO (Audio Stream Input/Output) el cua es un protocolo de ordenador para audio digital de Steinberg, que provee una baja latencia y una interfaz de alta fidelidad entre el software y la tarjeta de sonido)
Por ultimo, les sugiero un equipo con puerto FireWire o una tarjeta FireWire, este es usado por muchas interfaces en lugar del USB y los Thunderbolt, aunque este solo encontramos en equipos desde 500 dolares en adelante.
Software de grabación y edición
Este paso es simple, pueden obtenerlos directo desde la pagina de las compañías o hay muchos de licencia gratuita.
Les dejare una lista de los Software con los que estoy familiarizado:
En Mac uso “Studio-One” para todo, en Windows trabajo con “FL Studio” para componer la percusión o pistas MIDI en conjunto con unos bancos de sonido personales y “Samplitude” para todo el resto del proceso. Pueden encontrar, descargar e instalar PlugIns, los cuales son pequeñas extensiones del programa con las que pueden agregar bancos de sonidos, efectos, herramientas de edición, mezcla y masterizacion al software estándar, estas puedes ser también pagas, gratuitas, o craqueadas/piratas.
Y como ya les indique, hay muchos otros y espero pronto probar algunos de licencia gratuita e indicarles que tal funcionan. En otro post también les mostrare las opciones para grabar y editar con aplicaciones móviles para Android o Iphone.
Interface
Es el equipo que permitirá introducir mediante un circuito de pre amplificación los sonidos en forma digital a tu software de grabación y mezcla.
Omitiré hablar de interfaces de estudio profesionales y más costosas que me he topado en estudios y les hablare de las compactas y económicas con las que podemos trabajar y lograr calidad profesional.
Las Interfaces que puedes optar para comenzar a grabar son:
Antes de obtener una debes tener en cuenta :
La compatibilidad con el software que utilices o planees utilizar, puedes chequear esto en la página web del fabricante.
La portabilidad en caso que sea una estación de trabajo fijo o planees moverte con ella.
La cantidad de entradas y salidas; en mi caso uso una Scarlett 2i2 de Focusrite, con solo dos entradas, en este caso voy conectando los instrumentos y micrófonos según lo que necesite capturar. Recomiendo más puertos de entrada para la comodidad de tener amplitud de canales y no estar conectando y desconectado los instrumentos y micrófonos constantemente. Ten en cuenta que varias entradas permiten también grabar en vivo multipista de forma profesional.
Conectividad; como indique en la sección del ordenador, las interfaces pueden ser USB 2.0, FireWire 400 y Thunderbolt en el caso de las más costosas.
En la interface también conectaremos nuestros periféricos de grabación de los cuales hablaremos más adelante y puedes ver en la siguiente imagen.
Monitores de estudio o audífonos
Este es el equipo más importante en la proceso de mezcla, permitiéndonos recibir una muestra más fiel y sin alteraciones del sonido para distinguir alteraciones y errores, garantizado así la calidad de la captura y ecualización. Tengan en cuenta que son totalmente diferentes a unos altavoces comunes, los cuales poseen pre amplificadores que modifican la señal del audio.
Los hay de campo cercano; consisten solo en las dos cajas acústicas para canal izquierdo o derecho, estas deben estar colocados a la altura de la cabeza de quien esta mezclando y a una distancia y disposición que formen lo más cercano a un triangulo equilátero, para mejor recepción del sonido.
También existen los monitores de campo medio y lejano pero, dado que estamos solo con un estudio casero omitiré explicar sobre ellos por su alto costo.
Con respecto a los audífonos, igualmente recomendado que sean dedicados para estudio, pueden usarse monitor para mezcla y como monitor de apoyo con metrónomo u otras pistas, es obligatorio su uso al grabar con micrófono para evitar que sonidos indeseados no se introduzcan en la captura. Algunos son tan robustos que requieres un fuente de alimentación extra de 9 voltios, tengan esto en cuenta por si compran de 2da mano.
Micrófonos
A tratarse de estudios de grabación es importante comprender la diferencia entre un micrófono dinámico y un condensador:
Micrófono Dinámico: Es el de uso común que todos conocemos, su respuesta ante las frecuencias y capacidad al captar el sonido es mucho menor que un condensador, pero su construcción simple, económica y resistente lo hacen la primera elección para uso frecuente.
Micrófono Condensador: Esta debe ser nuestra elección para cualquier estudio casero o profesional. Poseen un diafragma más amplio lo cual permite captar un mayor rango de frecuencias, al usarlos hay que tener en cuenta su alta sensibilidad, por eso es importante la insonorización del ambiente y estar alejados o por lo menos desactivar cualquier otro dispositivo que genere ruido alrededor.
Nota: Aunque para grabación se recomienda micrófono condensador, los dinámicos Shure SM57 y Sennheiser MD421 tienen muy buena reputación entre los estudios profesionales.
Anti pop
Es un filtro que separa el micrófono y la boca de la persona que graba, evitando los ruidos que se generar al pronunciar las palabras con “P” y “B”; el aire y frecuencia generada por estas choca de forma agresiva con el diafragma del micrófono introduciendo ruido e interferencia con la grabación.
Es la pieza circular sujeta junto al micrófono Fuente: BURDO
Micrófonos USB
Actualmente existen micrófonos que no necesitan interface, hay diferentes rangos de precio y calidad, pueden ser también dinámicos y condensadores (siempre recomendare condensadores para que obtengan la mejor calidad en sus proyectos). No les puedo recomendar nada de primera mano puesto que no tengo experiencia con estos. Si solo necesitas grabar voces es una opción buena, compacta y económica.
Controlador MIDI
Antes que nada, deben entender que MIDI es una abreviatura de “Musical Instrument Digital Interface”. Se trata de un protocolo de comunicación que fue concebido para interconectar distintos sintetizadores. En nuestro caso lo utilizaremos para composición y grabación musical con la ayuda de un ordenador y nuestro software, permite crear arreglos multipistas, líneas o partes instrumentales en formato MIDI.
Los controladores MIDI pueden ser: teclados, mesas para mezclas, consola de ecualización, pad de batería/percusión y hasta combinados (como veremos en la siguiente imagen de muestra:
Tengan en cuenta que hay un amplia variedad de controladores en el mercado, puede encontrarlos desde 25, 49, 61 y 88 teclas, la cantidad de teclas no es limitarte puesto que están destinados a la composición, no la ejecución y con uno de 25 puedes avanzar entre octavas por unos botones que por lo general están en sus lateral.
En si, el teclado MIDI por nos ofrece una interface física de un piano, equipo o instrumento con el que podemos componer o ejecutar cualquier pieza, grabarla con el software, trabajarla simulando cualquier sonido de instrumentos y agregar los efectos necesarios. Incluso hay artistas que no utilizan otra cosa que un teclado MIDI para sus composiciones.
Nota: el teclado MIDI se puede reemplazar con el teclado normal de ordenador que se este usando, al igual que un equalizador o mesa de mezcla MIDI puede ser reemplazado con la interface grafica que posee el programa. Estos equipos son solo un plus de comodidad al ejecutar y componer, algunas personas se acostumbran simplemente a usar en teclado de la PC o el piano roll incluido en el software.
Cableado
Aquí no debemos escatimar en costo y calidad, esos transmitirán toda la información desde nuestros micrófonos o instrumentos a la interface por lo que deben estar en optimas condiciones, asegúrense mirando las fichas técnicas que posean apantallado (aislante de cobre interno), el cual los cuida de las interferencias externas.
Notas
- Se hace la guía tomando en cuenta que se está comenzado con el home estudio, enfocándome en lo más básico, a mayor experiencia y/o profesionalismo, la cantidad y calidad con de los equipos aumenta.
- Si haces vídeos por para Youtube, no te quedes solo con el audio de la cámara, la forma correcta es hacer la captura de audio independiente, limpiarla, ecualizarla y finalmente sincronizarla al vídeo con tu software de edición. Lo mas recomendable es dedicar parte de tu presupuesto y proceso creativo a un pequeño estudio casero de audio. También, si solo grabaras voces, estas comenzado o no te alcanza, un micrófono condensador USB es buena opción para ti.
- Todo espacio para grabación acústica, es decir, cuando grabemos desde el micrófono y no directo desde el MIDI o instrumento a la interfaz, debe estar insonorizado, hablaremos de esto en otro post ya que es un tema bastante extenso.
- Con el estudio casero se pueden grabar perfectamente instrumentos acústicos y eléctricos, pero estos también tienen un amplio criterio para lograr una captura profesional, tendrán también otro post para ello.
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Genial este post, veo que hay muchas cosas a considerar para hacer una buena producción, cosas que tomar en cuenta en mi caso no tanto porque vaya a hacerlo sino cuando se aprecia el trabajo de los demás y todo el esfuerzo que requiere conseguir calidad.
Gracias, y te cuento que eso es solo el 10% de lo que se necesita para completar una pieza de arte sonoro (para el resto estaré haciendo mas post), con ese trabajon que lleva hay que ponerle ganas y amar el proceso creativo.