Claude Monet (París, 1840-Giverny, 1926): "El desayuno en el Jardín" (Museo del Jeu de Paume, París).
Monet aplicó su talento principalmente a los paisajes, aunque en los comienzos de su carrera de pintor realizó importantes lienzos con figuras. Del núcleo inicial de los impresionistas, él y Sisley fueron los que se mantuvieron siempre fieles a la nueva manera de pintar que en aquel grupo había surgido antes de 1870. El paisaje permitía a Monet obtener plenos efectos luminicos mediante la técnica de las pinceladas yuxtapuestas, pero de vez en cuando sentiase atraído (como en este caso) hacia asuntos emparentados con la naturaleza muerta.
Paul Cezanne (Aix-en-Provence, 1839-1906) Naturaleza Muerta con Cebollas, (Museo del jeu de Paume, Paris).
El contacto de Cézanne con el impresionismo se efectuó a través de Emile Zola, que había estudiado con él en "Aix" el bachillerato y era contertulio de los pintores de aquel grupo. Esta amistad se rompería en 1886, al verse Cézanne retratado por el novelista (en la novela LOeuvre) en la figura de un pintor fracasado . A partir de 1878 dejó de exponer con sus amigos de París; retirado en Provenza, prosiguió su callada labor, que aportó a la pintura cambios fundamentales en las formas, la composición y el cromatismo.
Estos cambios atañen, no sólo a la técnica de la pintura, sino (principalmente) a la concepción. Su propósito había sido convertir la pintura de sus amigos impresionistas en "un arte perdurable, como el de los museos", un arte clásico que respondiera plenamente a las exigencias de su época. Si de ello se extrajeron, después de su muerte, otras consecuencias, ello no se debió a él, sino a interpretaciones, bajo otros anhelos, de lo que él había realizado.
Paul Gauguin (París, 1848-Hiva Oa, en Dominica, islas Marquesas, Polinesia, 1903): Ta Matete (Museo de Bellas Artes de Basilea).
Esta pintura (El Mercado) corresponde a la primera permanencia de Gauguin en Oceania (1891-93). Gauguin pintor de afición, después de 1871 entró, gracias a Pissarro, en relación con los impresionistas, con los cuales expuso desde 1879. En 1883 se dedicó plenamente a la pintura (lo que le acarreo pobreza y el abandono de su mujer e hijos). En 1886, y más tarde, reunió a su alrededor, en Bretaña, a un grupo de adictos a sus nuevas concepciones concernientes a la composición y al colorido; después, atraído por el primitivismo exótico, partió por dos veces a Oceanía, la ultima en 1895. La tendencia que cultivó ("sincretismo") estuvo en estrecha relación con los principios estéticos de l literatura simbolista. Para el año de 1888 convivió dramáticamente con Vincent Van Gogh en Arles.
Edgar Degas (Paris, 1834-1917): La Taza de Té (Tate Gallery, Londres).
Los puntos de analogía del arte de Degas con el de los pintores impresionistas, a cuyas primeras exposiciones concurrió, no implica adhesión al ideal de aquel grupo. De formación académica, magnifico y exacto dibujante, Degas en su naturalismo partió del estilo de Manet y jamás empleó la técnica ideada por Monet y Renoir en sus pinturas juveniles al aire libre. En cambio, las innovaciones impresionistas ampliaron su paleta; porque él (que no pintó paisajes) se propuso siempre captar "lo momentáneo". Por esto le atrajeron tanto las carreras de caballos, el espectáculo del ballet de la Opera y los ensayos de las bailarinas. También cultivó mucho el retrato y una variedad de temas intensamente realistas. De los grabados japoneses extrajo la novedad de introducir en la composición figuras que aparecen parcialmente, en el primer término o en un lado del cuadro, y el empleo de la perspectiva en diagonal. Una dolencia oftálmica progresiva le obligó a dejar la pintura al óleo por la realizada al pastel, en la que introdujo innovaciones. En 1886 causó estupor su exposición de desnudos femeninos en diversas escenas de "toilette".
¡Espero les haya gustado mi post, gracias por sus comentarios y apoyo!
@franzo
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Gracias muchachones!!! saludos
Realmente el arte no tiene límites.
Así es amigo sin limites!!
grandes exponentes del arte estos que nos presentas aquí. Muchos datos históricos que no conocía, un placer leerte.
Muchas gracias amigo, te seguiré, salud!!
Buena publicación. Sin embargo, no parece que estés recibiendo la valoración a tu post que mereces. Deberías echarle un vistazo a proyectos de curación serios que reconozcan tu esfuerzo. Te sugiero la comunidad de @proconocimiento.
Suerte...
Muchas gracias amigo, ya voy a echar el vistazo
Como siempre instruyendo en arte e historia
Muchas gracias así es cariño mio!! un abrazo
Necesito un cuadro de estos en mi sala YAAAAA
jajajajaja cual te mando amiga?
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gracias amigos!!
Tremendo aporte como siempre... Hoy me siento más critico del arte que antes de ver tu post. jajjaja.. Gracias por compartir.
Muchas gracias como siempre amigo!!! esta bien que te sientas más crítico eso significa que has aprendido, excelente!!!
Me gusta la técnica de la pintura, buen post
muchas gracias impresionismo y 4 de sus grandes pintores franceses
Muy buen post con buena información cada día se aprende algo nuevo, el arte algo que te llena el corazón con solo observarlo
Asi es amiga, saludos y gracias
Buena investigación para dar luces a tus lectores.
Amiga mía reapareciendo, claro tratando de investiga más para seguir aportando a la comunidad, un saludo
siempre me ha agradado el papel de Degas en esta corriente. Porque si bien en su tecnica se ve bastante del impresionismo, es como un impresionismo bastante suyo, porque normalmente al decir Impresionismo hablamos de Pintura, y no de tizas y dibujos, es increible como el se pasó eso por los guevos, y fue tremendo artista tan pulcro. Me ha gustado mucho tu post! Saludines, y gracias por compartir! ✨💝
Gracias @franggy, muy jocosa la parte del impresionismo en como te expresas jajajaja, saludos amiga