Bien, terminé el semestre, pero ahora me cuesta escribir. Tenía la esperanza de que con tanto tiempo libre podría sentarme comodamente a steemear, pero la realidad se aleja de tal aspiración. No siento que el problema sea la falta de creatividad, al contrario, quiero explorarme por otros medios ajenos a la escritura, desde el visual hasta el pensamiento libre y egoísta (porque no lo comparto con nadie); el único texto que he estado preparando me ha tomado más tiempo del que creía, se trata de una reflexión -o eso pretendo que sea- en torno a un suceso que viví hace pocos días.
En fin, espero que tanto yo, yo y yo (pensando en la sucesión de post sobre mis procesos creativos) no sean interpretados como un narcisismo textual, más bien, son el reflejo de las constantes interrogantes que formulo en mi cabeza.
Moneda. Foto cortesía de @emicazal
Respecto a la fotografía, se ha estado despertando en mí la necesidad de capturar gestos específicos de las personas que quiero, especialmente amistades, ya que no las veo todos los días. Busco pulir la intención de las fotos casuales a las que normalmente no aplico tanta concentración sensorial, o sea, he tratado de que los retratos que le hago a quienes realmente aprecio estén conformados por la combinación de la querencia íntima (como las que tienen algunas fotos de cumpleaños: termino que le doy a aquellas fotos que conforman nuestros álbumes familiares) y la sensibilidad visual que he estado desarrollando.
El lente 50mm ha sido clave para tal ambición, su ángulo de visión invita a hacer planos más o menos cerrados (primeros planos, en mi caso) ya que de querer hacer planos generales uno debe estar a más de 4 metros de distancia como mínimo (si alguien considera que esta distancia es exagerada o insuficiente hágamelo saber, todavía me estoy familiarizando con el mismo). Hasta el momento no he hecho ningún bokeh impresionante ni nada por el estilo, simplemente me he planteado escenarios en los que pueda aprovechar la gran apertura de diafragma del objetivo de una manera práctica y coherente: escenarios donde la luz es puntual o en los que hay mucha oscuridad...
En el caso de estas dos fotografías la única fuente de luz importante (para la cámara) era la de un faro cuyo rango de luz se limitaba a iluminar algunos metros del techo de mi amigo Adrián, quien está atrás mío en la foto. Además, debo aclarar que hacer estas fotos con mi lente básico o el teleobjetivo hubiese sido posible, pero al no poder abrir tanto el diafragma (como con el 50mm) tendría que sacrificar la calidad de la foto subiendo el ISO.
Un @miguelcastell sonriente ©Silvio Loreto
Foto cortesía de @miguelcastell
Dejando de lado el dato técnico y adentrándome superficialmente en la emoción, debo confesar que la persona con la que más he podido explorar tal fusión y la que me permitió concientizar sobre lo que hacía es @emicazal. Nunca le había hecho tantas fotos a alguien en días distintos, menos en un lapso de tiempo tan corto. Al tratarse de fotografías que al menos para mi significan mucho se trata de una hazaña, en especial porque estaba inmerso en la fotografía documental, olvidándome de los retratos no documentales, valga la redundancia.
No me arrepiento de esta pausa circunstancial en la que casi no le he podido dedicar tiempo a crear contenido para mi blog, cada una de las cosas que he vivido últimamente no las cambiaría por nada, y si puedo sacar un provecho fotográfico en los caminos que se distancian de lo virtual, mejor.
El cariño nos hace tomar comportamientos imprudentes, pero si tales imprudencias nos regalan breves momentos de felicidad por qué no aprovecharlos. Este nuevo camino me ha regalado al menos el gozo de fotografiar a gente que quiero, ojalá que la búsqueda del equilibrio entre la querencia y la sensibilidad siga produciendo cosas que estética y emocionalmente me hagan sentir al menos un poco satisfecho.
Sin más que decir, por ahora, los dejo con una pequeña selección de fotos que le he hecho a Emi, cada una basándose en lo expuesto en el presente texto. Espero sean de su agrado.
Árido ©Silvio Loreto
Ventisca ©Silvio Loreto
Caricia del alma ©Silvio Loreto
Cíclope ©Silvio Loreto
Lágrima negra ©Silvio Loreto
Qué bonito contextualizar las fotos que ya había medio visto por ig, me parece que vas por un buen camino con estos retratos, me encanta que la clave de estos retratos sea el cariño mismo por la persona retratada, el cariño y la sensibilización al cuerpo de la persona.
Me imaginé que te había pasado algo así con el semestre, uno queda escoñetao', pero a disfrutar los procesos, así sean lo que uno no esperaba.
Esto me pareció partifularmente resaltable y un buen recordario
Lo único cuestionable que le vería a este proceso es que para que me apropie de la escena (como pasó con las últimas fotos de emi) debo compartir horas con la persona en una misma locación, es algo que requiere además de energía mucho tiempo. Pero sí se puede :)
Gracias por tu atención tan agradable, Soph. Un abrazo.
Ya me estaba preguntando por qué no te veía por acá tan frecuentemente como cuando comencé.
Es una buena oportunidad ver crecer a personas que admiras. Desde que conozco tus fotos y tu trabajo he pensado que eres un gran artista y me sorprendo con cada nueva foto que publicas. Y ver cómo incluso las personas que siento que tienen mucho más talento que yo aún tienen cosas nuevas por aprender y están en un proceso de mejora constante es muy importante para mí.
Me gustaron mucho estas fotos cuando las vi en Instagram (algunas de ellas) y fue muy interesante leer un poco de la historia detrás.
A mi me da curiosidad cómo serán las cosas que haces cuando tengas mi edad (21) y posteriormente la de tu hermano (no me acuerdo si era 23 o 24 ya jajaja #malamigo). Cuando comencé con la fotografía tenía 17 años, solo hice dos talleres y el resto fue por mi cuenta (hasta el año pasado, que regresé a los talleres).
También se te admira, a tu temprana edad estás aprovechando el tiempo y divirtiéndote como el chico de bachillerato nunca hizo.
Espero ver otra de tus ilustraciones pronto. Un abrazo, hombre salvaje.
Hola, Silvio!
Tremenda propuesta fotográfica planteas sobre la gestualidad cotidiana. Creo que lo más importante es encontrarte con algo y si ese algo fue producto del alejamiento con otras actividades, es bien merecido. Ese proceso de reflexión sobre el trabajo es necesario siempre.
A seguir creando, es todo lo que te digo; tienes un buen tema en el cual trabajar.
Saludos!!!
Aprecio muchísimo este comentario, en especial viniendo de una artista como tú. Gracias.
¿En momentos fortuitos -como cuando se va la luz, y todavía es de día- el aislamiento del internet no te hace entrar en un estado de creatividad distinto? Hace tiempo que no me pasa, pero hace unos años cuando se iba la luz y quedaba solo con la cámara me ponía a jugar con esta, los resultados me llenaban mucho y me divertían.
Un abrazo, Diana.
Todo tipo de aislamiento te hace pensar y reflexionar de lo que sea. Imagino que son esos silencios y minutos que parecen eternos, si todo va lento por ende observas todo detenidamente, analizas con mayor fuerza. Ese ocio usado de la mejor manera: para la creación artística. ¡Como los grandes maestros!
Que bello eso que escribes, me transportó hacia los humanos de las cavernas ¿No estaban ellos aislados? Vernos hoy es pensar en la evolución del aislamiento.
Lo malo del aislamiento tecnológico es que las máquinas van a una velocidad mayor que nuestro pensamiento, entonces, para estar atentos, debemos volcar gran parte de nuestra concentración en la misma.
Puede que la palabra aislamiento no sea la propia para lo que nos referimos, sí el aislamiento puede ser la acción para, pero ese tiempo podríamos llamarlo el tiempo de autoreflexión, del pensar, del meditar. El tiempo que sobra, el tiempo del ocio.
No creo que exista este tipo de reflexión de igual forma que si nos hundiéramos en un mundo tecnológico. Están diseñadas para llamar nuestra atención.
El verdadero aislamiento para el meditar: naturaleza. Incluso eso que mencionabas al principio: estar sin luz. ¡qué drástico! Pero pienso que es un ejercicio que deberíamos hacer todos los creadores, poner en marcha nuestra mente.
Cortázar escribió mucho sobre el tiempo de productividad creativa que reside en el ocio y solo en el ocio.
La sociedad acelerada, utilitaria y compulsiva señala al ocio como algo malo, pero para un creador es el tiempo necesario para plasmar una idea en algún medio de representación.
Wow, definitivamente verlas aquí no es lo mismo que verlas en Ig...Aquí sabemos que esas fotos son parte de ti y de un proyecto que estás llevando a cabo...Quedé muy complacida tanto con las fotos como con el mensaje y la intención que buscas con ellas...Me parece un crecimiento personal bastante interesante a través de la fotografía..Me encanta!
Ya eres oficialmente mi fiel seguidora por steemit y por instagram, eso me gusta mucho.
Si supieras que no sé si es un proyecto, solo he hecho dos proyectos (tres o cuatro, si me concentro en recordar) fotográficos formales. Esto podría ser visto como un capricho, una necesidad, un ímpetu desconocido.
Gracias por ver, por comentar y por ser sincera. Un abrazo.
Silviooooooo /o/
Las fotos están increíbles, tu evolución en la fotografía ha sido hermoso c:
Oriiiii, no pensaba encontrarte por acá :)
Espero ver algo tuyo pronto prontito. Espero que estés muy bien. Gachaaas. Un abrazo fuerte.
Síííí!! Por fin una amiga me convenció jajajajaja estoy lenta, pero pronto c: Sigue posteando cosas así de cool, lo estás haciendo increíble <3 Un abrazo para ti también!
Parece que ambos hemos tomado un descanso no precisamente tan voluntario de Steemit, pero me alegra coincidir contigo en el regreso. ¡Argh! no sabes cuanto te envidio, siempre he querido un 50mm para mi digital, ahorita le comentaba eso a mi esposo a raíz de tu post, que yo no soy fanática de tener miles de lentes, que con un 50mm y un gran angular estoy más que feliz, cuando sacaba fotos en analógico esos eran mis lentes favoritos (o sea imagínate hace cuanto tiempo no tengo dinero suficiente para comprarme un lente nuevo jajaja). Me encantó la primera foto de @emicazal, tiene una delicadeza hermosa, cinematográfica. Y bueno, de acuerdo contigo en que el querer juega gran parte del protagonismo en los retratos, y es algo suuuuper evidente.
Buenas @hormigaobrera, este post se ha votado a través del Proyecto Cervantes 'Posts de Calidad'. Un saludo.
Excelentes fotografías me encanta como a cada una le das un mensaje claro de acuerdo a tu perspectiva. Conozco a algunos muchachos de la segunda fotografía de seguro los he visto en la central.
Muchas gracias. Espero que no te hayas tomado a mal mi comentario, a veces suelo ser algo hostil, pero es una cuestión de torpeza y no de maldad.
A cuáles has visto de la foto???
adrian el estudia ing
Sí sí, gran amigo de toda la vida. Capaz y nos vemos por ahí un día :D a veces me siento a hablar con Adrián por sus tierras, cuando los planetas se alinean.