El cerebro de un músico.

in #spanish7 years ago (edited)

Encontrarás en este artículo suficientes razones para emprender el estudio de un instrumento musical.


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       En mi publicación anterior hacía referencia a la habilidad que debe poseer un director de orquesta al tener que leer varias líneas de pentagramas de forma simultánea, a la vez que marca el tiempo con un brazo y con el otro expresa matices y emociones, mientras va evaluando constantemente el sonido producido, en definitiva una gran destreza mental. Pero no hay que dejar de mencionar el reto que representa para cada instrumentista el tener que realizar movimientos con una mano, tan minúsculos y delicados como precisos, mientras que efectúa otros totalmente opuestos con el otro brazo, a la vez que va evaluando el sonido de su instrumento, leyendo una partitura y atendiendo las indicaciones del director.

       Todo este desfile simultáneo de movimientos y atención a tantos elementos produce un especial desarrollo neuronal, lo que se traduce en un cerebro distinto al promedio, y sobre eso es mi presente post:

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       Los avances tecnológicos han permitido hoy en día conocer en tiempo real la actividad cerebral de un individuo mientras realiza algún tipo de actividad mental. Por medio de un scanner de resonancia magnética, se pueden obtener imágenes del cerebro y de los diferentes sectores del mismo que se activan y se desactivan al transcurrir determinado proceso cognitivo.

 

Imágenes cerebrales de las áreas activadas mediante la estimulación melódica

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       Los estudios mediante estas técnicas han arrojado sorprendentes resultados sobre la actividad que realiza el cerebro de un músico al escuchar música, pues se activan muchos más sectores a diferencia de un individuo sin preparación musical. Y cuando se estudió a uno mientras ejecutaba un instrumento, su cerebro parecía un árbol de navidad cargado de muchas luces parpadeantes.

       Para apreciar la música, actúan sectores de ambos hemisferios, por ejemplo, en el derecho se codifican los procesos para la comprensión de los tonos y melodías, mientras que en el izquierdo se procesa el tiempo, el ritmo y la letra de la música. Este funcionamiento explica dos fenómenos muy comunes:

  • Mayormente existen personas que demuestran aptitudes para comprender e interpretar melodías y tonos (oído melódico) mas no para percibir y representar el tiempo o el ritmo de la música (oído rítmico), o al contrario, quienes tienen facilidad para representar el ritmo, mas no la melodía de la música. Son menos comunes los individuos que cuentan con la capacidad de apreciar e interpretar tanto rítmicamente como melódicamente la música.
  • Es común dar con personas que al escuchar música presten mayor atención a la letra de la misma, mas no a la música en sí, o al contrario, quienes aprecian mayormente la música que la letra de las canciones. Es poco común encontrar individuos que aprecien tanto la letra como la música en igual medida.

       De tal manera que para percibir, entender e interpretar la música cabalmente, es necesaria la participación de ambos hemisferios cerebrales y más importante aún es la interacción entre ambos, de esto es responsable el cuerpo calloso, que es la parte del cerebro que conecta a ambos lados. Se ha descubierto que los músicos cuentan con un cuerpo calloso más grande y desarrollado, lo que permite más conexiones y por ende una comunicación más eficaz entre los dos sectores. Esto explica en parte el por qué los músicos a escuchar melodías activan más sectores del cerebro que una persona sin preparación musical.

       Otros de los componentes del encéfalo que se ve más desarrollado en músicos es el cerebelo, encargado de coordinar, mediante una cantidad abismal de terminaciones nerviosas, los movimientos de las diferentes partes del cuerpo y el equilibrio. Esto es lo que permite a los ejecutantes realizar movimientos opuestos con las diferentes extremidades, por ejemplo un baterista, que debe ejecutar ritmos distintos con ambos brazos (cruzados por si fuera poco), a la vez que marca el tiempo con un pie en el bombo y manipula con el otro el pedal del platillo jaija. Si usted quiere tener una idea de lo complicado que esto podría ser, intente girar el pie derecho en sentido horario mientras dibuja un seis en el aire con la mano del mismo lado.

       Tocar un instrumento pone en funcionamiento a casi todas las partes del cerebro, en especial medida al sistema motor, visual y obviamente el auditivo. Lo determinante en este sentido es que cada uno de estos sistemas demandan la activación de múltiples y complejas zonas cerebrales, así como diversas conexiones neuronales. Dicho efecto no está presente en otras actividades psicomotoras, ni siquiera en las demás artes.

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       Todo ese trabajo a nivel cerebral antes mencionado, tiene como resultado el fortalecimiento de una serie de destrezas cognitivas, tales como:

La lingüística: Es común dar con músicos profesionales que tienen facilidad para la producción escrita, la oratoria, la programación y el manejo de diferentes idiomas.

La comunicación: Relacionado con lo anterior, un músico es práctico no solo a la hora de expresar sino de recibir y comprender mensajes, debido a que constantemente está relacionando sonidos y emociones con estos.

Habilidad matemática: Un músico experimentado tiene habilidades para la resolución de problemas matemáticos, cálculo o lógica.

Creatividad e ingenio: Es una habilidad común en músicos, la capacidad de crear, producir y resolver de forma ingeniosa, no solo en el ámbito musical sino en diferentes circunstancias o aspectos de la vida.

Destreza operacional: A la hora de ejecutar un determinado trabajo o proyecto, el músico cuenta con facilidades para la planificación, cooperación, diseño de procedimientos o estrategias, y supervisión.

Memorización: La manera en que un músico organiza las ideas o pensamientos, permite una mejor administración de la memoria a largo plazo. Produciendo, guardando y recuperando recuerdos de forma rápida.

       La finalidad de este trabajo no es mostrar al músico como un "súper-humano", sino al estudio de la música y de la ejecución de instrumentos como una herramienta para fortalecer habilidades y destrezas que pueden ser aplicadas en otras actividades para obtener resultados positivos, además de los beneficios emocionales que proporciona esta práctica. De hecho, ninguna de las aptitudes antes abordadas están directamente relacionadas con un coeficiente intelectual superior.

       Es importante también diferenciar al músico aficionado del músico profesional (o que se forma a nivel profesional), pues el primero no es muy distinto a una persona sin preparación musical. Si bien estudiar un instrumento de manera informal o empírica ofrece una serie de aptitudes cognitivas, estas están lejos de ser equiparables a las que se obtienen mediante el estudio sistematizado, el cual exige: disciplina, manejo de la teoría musical, manejo del lenguaje musical, estudio de diversas técnicas con el instrumento, ejecución y lectura musical, práctica solista, grupal u orquestal, entre otros. Sin embargo esto no significa que emprender la práctica de un instrumento de manera particular y fuera de una academia, no pueda ser un estudio sistematizado.

       En conclusión, en un mundo binario donde todo tiene un opuesto, la música, al romper el funcionamiento dual y sectorizado del cerebro, proporciona beneficios cognitivos, emocionales, espirituales y fisiológicos a quienes se entregan a ella con pasión.

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Steem-mados amigos, espero que este trabajo haya sido muy nutritivo y de mucho agrado, pronto estaré compartiendo más conocimiento de este arte que ha dominado mis acciones durante toda mi vida, la música.

¡Muchas gracias por leerme!

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Este es uno de esos artículos que sí provoca leer con un buen café recién colado. Gracias por compartir.

Muchas gracias mi buen amigo, es justo que provoque tomarse un café con este artículo porque demandó varias tazas mientras lo elaboraba, ya estoy preparando otro, espero que sea agradable.

Saludos desde Apure.

Genial! su post @leonardoj333 una maravilla la información aquí plasmada, la música su arte invade de positivismo siempre, muy creativa y original su idea, le felicito, mucho éxito

Muchísimas gracias por su crítica, espero seguir mejorando en mis aportes, la música es un universo tan grande como gratificante, me apasiona escucharla, hacerla y hablar de ella.

Saludos desde Apure.

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I n t e r e s a t í s i m o. Me ha gustado mucho toda esta explicación y he entendido unas cuantas cositas. Sigo leyéndote y aprendiéndote. Me gustaría decir eseeee es mi hiiiijooooo, pero mejor me enserio, ¿se le prenderá alguna lucecita a mi cerebro?

Suuuuuper interesante, ya estoy preparando otro aspecto que al menos para mi es muy atractivo.

Hola!!! gracias por compartir tengo 4 músicos en mi casa. Ahora entiendo algunas cositas.

Que bueno que te haya servido de algo mi artículo, pues tengo una familia llena de músicos y sumado a todos mis amigos, conozco un montón en todas sus formas. Ya estoy preparando más material que nos ayudará a tener un óptica distinta sobre este arte y eso nos ayudará a sentirlo mejor.

Saludos desde Apure.