2019年3月24日まで、横浜美術館で20世紀～現代にいたる抽象的な美術表現の展開に焦点を当てた「リズム、反響、ノイズ」が開催されています。
Until March 24, 2019, "Rhythm,Resonance,Noice" is held at the #YokohamaMuseumofArt, focusing on the development of abstract art expression from the 20th century to the present.
数多くの作品がある中で、90年代以降の日本画を中心とした展示がとても印象的でした。
Among the many works, for me, the exhibition centered on #Japanese paintings from the 90's left an impression.
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壁に、まるで祭壇のように抽象画が配置されている、マコト・フジムラの『復活２』。絵は雲肌麻紙に描かれています。
Makoto Fujimura's "Resurrection 2" is an abstract painting arranged like an altar on the wall.
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気になって何度も鑑賞した、小野友三の『無題（白から白へ）』。描かれている格子は、岩絵具を塗り重ねた和紙を折り曲げて、絵の具がはげ落ちたあとの線とのことです。
Untitled (from white to white) by Yuzo Ono. The grid that is drawn is the line after the paint has fallen off by folding the washi paper coated with rock paint.
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三瀬夏之助の『日本画滅亡論』（上）と『日本画復活論』（下）。
Mise Natsunosuke's "The Nihonga Destruction Theory".
Mise Natsunosuke's "The Nihonga Restration Theory".
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この展覧会は、横浜美術館で同時期開催の「イサム・ノグチと長谷川三郎」展と同時開催でした。
This #exhibition is being held at the same time as the " #IsamuNoguchi and Saburo Hasegawa" exhibition held at the #YokohamaMuseumofArt.
日本の近現以降の歴史、文化は、欧州、米国の影響なしでは語れません。影響を受け、模倣のときを経て、それをもとあるものと融合させ、どこかしら「日本的なもの」に昇華させていく。逆に、伝統的なものを見直し、時代の要素を融合させていく。
History and culture since the early modern Japan can not be told without the influence of Europe and the United States. Under the influence, through the time of imitation, sublimate into "Japanese-like".
こうした企画展では、多くの作品が展示されることで、１作品ごとを楽しみながら、全体の物語を感じることができます。優れた企画展を鑑賞した後に感じる余韻を味わいながら、帰路につくことができました。
In these exhibitions, many works are exhibited, and you can enjoy the whole story while enjoying one work.
I got back on the way, while feeling the lingering feel after I admired the excellent exhibition.
